LIRICA.CBA

* Nos mudamos - Facebook

2011-11-08T03:09:00.000-03:00

Nos mudamos a Facebook, para que sean más ágiles la comunicación y el intercambio de comentarios.

Los espero por allá.

Grupo Lírica.CBA

"No me dejen solo..."

Daniel Ballistreri

* Oooñeguin - Teatro del Libertador

2011-09-09T02:32:00.000-03:00

Con muchas expectativas iba del Campus de la UE Siglo 21 (aeropuerto) hacia el Libertador, para ver de llegar al segundo y tercer acto de la ópera Eugenio Onegin, elenco local.

Llegué antes de lo planeado, pero me quedé en la puerta esperando que terminara el primer acto para recién entrar.

Estos son mis comentarios.

Si bien su gran momento de lucimiento es al final del primer acto (al que no llegué), Cecilia Alessio compone una muy buena Tatiana, aunque en algunos momentos su estentórea voz nos tira contra las butacas, logra muy buenos matices. Hay que manejar un instrumento así!

De la Olga de Marcela Benedetti no puedo decir mucho, ya que en el segundo acto casi no canta. De lo que canta en ese segundo acto, bien.

Roy David Pullen Llermanos... me acuerdo cuando hace muuuuuuuchos años lo escuché en la Agrupación Otilia Armas y dije: "Guau". Y acá fue un: "Bravo!!!". Una voz de bajo preciosa, firme, profunda, cantando su aria de manera brillante, sumándole presencia escénica. Excelente.

Gerardo Martinez... ¿hace cuánto que vengo diciendo: para cuándo un protagónico para Gerardo Martinez? Con la energía y la teatralidad que lo caracteriza diseñó un Vladimir Lensky muy bueno. Si bien a su "Kuda, kuda" no la hace como uno la tiene en mente, redondea una muy buena interpretación.

Dejo a Federico Finocchiaro para el final. Voy a empezar abriendo el paraguas. Vea, para mi, Finocchiaro es como Messi en su primer Mundial: todos lo están mirando, le pusieron la 10 en la espalda (el rol de Onegin), pero la verdad, todavía no te puede ganar el partido solo, todavía... Necesita un buen equipo al lado, e ir creciendo partido a partido, tranquilo, sin presiones.

Su Onegin es bueno, bien cantado, bien actuado, pero discreto, cuidado. En algunas partes, en los agudos, le faltó seguridad, y el final, por poco, por poco, y nos hace la gran Domingo en Samsón y Dalila del Met...

Tiene para dar más, para seguir creciendo, tanto así que uno se pregunta qué habría pasado en una hipotética segunda función.

La Orquesta brillantemente conducida por Hadrián Ávila Arzuza.

El Coro, bravo, bravo, bravo. Queremos Oscar Galvez Vidal por 20 años más.

La puesta no cierra ni en cazuela ni en platea.

El (o la) del sobretitulado no tiene idea de la vida.

Me pareció más divertido titular así esta crítica, aunque bien podría haberle puesto "¿Quosque tandem?" porque... ¿Hasta cuándo traeremos artistas de afuera para cerrarle las puertas a los locales? A veces es necesario, pero otras veces es cortar carreras.

Saludos.

* Onegin, Tatiana, el Coro y la Orquesta - Teatro del Libertador

2011-09-03T14:25:00.005-03:00

A Onegin la conocía de CDs, DVDs, y esperaba ansioso ver en escena una de las óperas que más placer auditivo me ha producido (y me produce), incluso los roles femeninos, que por lo general me resultan chocantes (o punzantes), aquí obtienen un lucimiento extraordinario sin necesidad de recurrir a desaforados sobreagudos, además de que siempre hay una mezzo o contralto dando vueltas...

Por otra parte, siempre he pensado que ese dúo del final es como un final de Rigoletto: excepcional, creciendo hasta una culminación desgarradora.

El Libertador re-estrenaba una práctica común en todos los grandes Teatros: tener un elenco "internacional" o al menos de afuera de la Provincia, y uno de "locales".

Veamos lo que sucedió con los "de afuera"...

Creo haberlo dicho antes, citando a Eduardo Casullo en su sitio Operayre, cuando se quejaba amargamente de que los extranjeros que traían no rendían lo que se esperaba de los extranjeros.

Si se trae a cantantes o artistas en general de afuera, en desmedro de los locales, deben ser de una categoría tal que dejen enseñanzas para el crecimiento de los locales (para compensar este "desmedro"). Eso sucede con Vladislav Sulimsky (sobre todo) y con Graciela de Gyldenfeldt, quienes se apropiaron de sus roles y fueron los puntos vocales y actorales más sobresalientes de la noche. Sulimsky, un baritonazo!!!

Distinto el caso de la gran Cecilia Díaz, que lamentablemente ya no puede llevar adelante ciertos roles, como lo he reseñado en otras oportunidades, por lo que no se cumple lo dicho arriba.

Con Carlos D' Onofrio sucede algo similar: si se trae un tenor "de afuera", la tiene que romper, desde el minuto cero. No puede exhibir tímidamente sus medios, con una línea de canto insegura, tragarse los agudos...

Muy bien Labourdette en su corto pero importante papel.

Ahora, si quien viene "de afuera" no la rompe, si no se distingue por encima de los "locales", no lo traigan más (al menos, hasta que no la rompa). Y antes de traerlo, hagan audiciones, y no tengan miedo en objetar al que no muestre mínimamente condiciones para el rol, aunque se esté en el quinto ensayo.

Excelente el Coro, en cada intervención era un deleite (o dechocoleite, cuack).

La Orquesta, con momentos de gran lucimiento.

¡Muy bien los comprimarios!

La puesta, mínima, con un muy buen vestuario, tradicional, sin sobresaltos, al contrario, casi chata. Después de venir de un Otello como el de mayo (¿mayo? ¿¿¿tanto tiempo hemos pasado sin ópera en el Libertador???), uno piensa si no se podrían hacer otras cosas en este aspecto.

Me emocioné al ver que mi entrada era electrónica. Me olvidé de preguntar si se podía sacar con tarjeta. Ahora, Dirección del Teatro ¿Hola? ¿Alguien ahí? ¿Para cuándo los demás cambios que son completamente necesarios? Les cuento de qué les hablo: VEAN AQUÍ.

Otra cosa que me olvidaba: ¿Quién maneja el sobretitulado electrónico? Se retrasaba, se adelantaba, se tildaba. ¿Y a quién se le ocurrió que no se debe sobretitular cuando se repite una frase? ¡¡¡Se debe sobretitular absolutamente todo!!!

* Funciones Gratis Ballet Espartaco - Teatro del Libertador

2011-08-08T21:16:00.000-03:00

"El Ballet Oficial de la Provincia vuelve a escena del teatro del Libertador San Martín con la obra que recrea la vida del gladiador que enfrentó al Imperio Romano. Las funciones están programadas para el viernes 12 y sábado 13 a las 21,30. La entrada es gratis, y las ubicaciones se retiran en la boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365) de 9 a 14 y de 15 a 20 hs.

La coreografía es de Alejandro Godoy (Uruguay), y la música del célebre compositor armenio Aram Khachaturian. Cabe aclarar, que la reposición coreográfica corresponde a María Esther Triviño y Marcelo Magnini.

Alejandro Godoy, coreógrafo uruguayo, es el autor de esta versión -la coreografía original es de Nicolai Volkov-, en tanto que Mariano Toffi realizó el diseño de vestuario, y Santiago Pérez la escenografía.

La obra narra la rebelión de un ejército de esclavos contra el Imperio Romano, encabezada por el gladiador Espartaco. Era uno de los valientes que, en los juegos públicos de la Antigua Roma, luchaba frente a un contrincante o con animal feroz. El gladiador formó un poderoso ejército de rebeldes, que Roma pudo vencer tras varios intentos fallidos. Pero ahí no reside el nudo central de la obra, pues detrás del popular relato épico hay una historia de amor".

* Clásicos del Libertador - Teatro Del Libertador

2011-07-23T02:29:00.003-03:00

Les narro unos Clásicos del Libertador:

a) Fui a comprar una entrada para el concierto de la sinfónica dirigida por el Mto. Vigil, muy bien atendido como casi siempre por el personal de la Boletería. Le pido una ubicación según el número que veo en el panel de madera, me la consigue, y al momento de pagar (ruido de camión frenando bruscamente) me dice: "No tengo cambio". Pagaba una entrada de 20 $ con un billete de 100 $.

b) Muy amablemente, se ofrece a guardarme la entrada y a que la pague luego (una vez que yo consiguiera cambio). "¿Hasta qué hora puedo retirarla?". "Hasta las 21:30 h...". Por cuestión de principios, le dije que no.

c) Estaba llegando 10 minutos antes de la hora prevista a la Gala del 9 de Julio, junto con mi amiga Laura, con las entradas numeradas en mano y (oh, una vez más!), nos topamos con el cuello de botella que se produce al ingresar al Libertador, porque TODOS entramos por la misma puerta, los que no tienen entrada numerada (paraíso) y los que tienen entrada numerada (demás ubicaciones).

Un habitué del Libertador dirá "Es lo normal". Y le diré: "A esta a-normalidad nos acostumbramos".

¿Por qué? Porque:

No es normal que al comprar una entrada no haya cambio, y menos que lo manden a uno a buscar cambio. No están vendiendo cospeles. Deben prever el cambio necesario para la venta de entradas, y si se quedan sin cambio, buscarlo.

No puede ser que el Libertador aún no acepte tarjetas ni de crédito ni de débito para comprar entradas, ni hablar de comprar por internet.

No puede ser que el Libertador todavía se maneje con los paneles de madera y los palitos para marcar las ubicaciones disponibles, sin que se distinga fácilmente qué ubicaciones tienen cuál visibilidad del escenario, esperando siempre la buena voluntad (que casi siempre la hay) de la gente de la Boletería. (Agrego: No se puede seguir cobrando lo mismo por un asiento de segunda o tercera fila con visibilidad reducida que por uno de primera fila al centro.).

Es inconcebible que se siga produciendo ese cuello de botella al ingresar a las funciones, cuando hay tres puertas en el acceso principal, y una más antes de llegar al Museo.

Sigue siendo ridículo que siendo tan fácil hacerlo, el Paraíso siga sin numerarse. O se numera o se le facilita el acceso a la gente que espera a veces incluso media hora antes de que se abran las puertas para poder lograr una buena ubicación, que dependerá la más de las veces de su resistencia física. Y no hablemos del chasco que supone subir los ¿cinco? pisos hasta el paraíso, ser los primeros en llegar DESDE AFUERA, y ver que los mejores asientos ya están ocupados por personas que no estuvieron haciendo la cola ¿llegaron por teletransportación? NO, POR ACOMODO.

Es una completa falta de respeto que se sigan vendiendo entradas hasta la hora pautada para el comienzo del espectáculo, lo cual sumado a la desorganización en el ingreso, provoca un caos de gente amontonada y empujándose. Supongamos que se organiza el ingreso y se puede seguir vendiendo entradas... las personas que compren luego de cierto horario, deberían poder ingresar recién en el intervalo que tenga la obra, así nos evitamos a la gente hablando mientras comienza la obra, pidiendo permiso para pasar, tanteando cuál es su asiento, e incluso cayendo al piso sonoramente, como sucede SIEMPRE.

Es incomprensible que todavía se le permita el ingreso a personas con bebés. Basta de llantos, gritos, gimoteos, etc de bebés (o de niños cuyos padres saben muy bien que no se van a comportar en el Teatro) durante las funciones. Si los padres son lo suficientemente idiotas como para llevarlos, el Teatro debe ser un poquito inteligente al impedirles el acceso. BASTA.

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Es conocido que cuando los jóvenes positivistas subieron al poder en Buenos Aires, realizaron simples acciones que cambiaron muchas cosas: por ejemplo, dieron vuelta el empedrado de las calles, poniendo el lado liso hacia arriba, y de esa forma se rompieron muchas menos carretas, los caballos no se lastimaron como antes, etc.

Bueno, desde hace unos 7 años tenemos la misma dirección en el Libertador y la tendremos 5 años más: ¿le parece que empecemos a DIRIGIR el Teatro, al menos haciendo estos pequeños cambios? Por supuesto, teniendo por Norte lo que es más importante.

Hasta pronto.

* O sea... - Teatro Del Libertador

2011-07-09T18:01:00.002-03:00

Decía Marcela Reartes en La Voz del Interior:

"Como me toca dirigir un teatro de perfil lírico clásico entonces no puedo pretender abarcar todas las expresiones culturales."

Después vemos en grandes afiches y en la web:

Martes 12 de Julio 2011 - 21:30 hs.

Los Tekis presentan: “MIXTURA” su disco Décimo Primero,

EN EL TEATRO SAN MARTIN.

No les voy a mentir... después de leer lo que dijo la Directora (por Concurso) del Teatro Lírico más antiguo en funcionamiento del país no me ilusioné (como sí me ilusioné hace 7 años, si bien aprendí y hace unos 3 años que ya no espero mucho), sobre todo cuando continuando con la entrevista, MR dice que:

"De acuerdo con la tipología, las características acústicas y edilicias de esta institución, hay determinados géneros que tienen cabida aquí y otros no."

En otras palabras: se viene "La Barra Unplugged".
Mientras tanto: Ballet sin Orquesta, Ópera recién para Setiembre, y así...

Aquí puede ver unos comentarios sobre la Dirección del Teatro:

Año 2004: * Manifiesto - Teatro del Libertador
Año 2008: * Lo que más cuesta - Teatro del Libertador

* Cassio vive! - Teatro del Libertador

2011-05-15T00:03:00.004-03:00

Mi amor-pasión-gusto o lo que sea por la ópera Otello comenzó cuando escuché el "Dio! Mi potevi..." por Plácido Domingo, en un CD de Audioclásica, lo que me llevó a comprarme una versión en CD (Mac el Cracken como Otello, DFD como Jago, dirigiendo Barbirolli), recibiendo luego por correo un VHS del Otello de 1991 en el Covent Garden con Domingo, el infumable Leiferkus, con la preciosa Kiri, y Solti dirigiendo, es que quería presenciar un Otello porque la verdad... (¡Hacé la crítica que a nadie le interesa esto!)

Luis Gaeta como Jago.

Pensaba cuán cierto era eso que repetía Miguel Patrón Marchand en cuanto a que "De los ensayos no se habla", porque habiendo presenciado un ensayo al piano con vestuario y escenografía, en el cual se marcaba, y el General, podía apreciar que iban a estar muy buenas las funciones, pero lo que se vió en la primer función, superó las expectativas, ya que se presentó una excelente versión de Otello en el Libertador (estreno del día viernes 12 de mayo, reponiéndose domingo, martes y jueves) y estos son mis comentarios, si a alguien le interesa leerlos.

Comenzando con la gran protagonista, la puesta en escena, de la mano de Marcelo Lombardero (de quien pude ver también su versión de Carmen en el Teatro Avenida), con el uso de proyecciones, creando una escenografía virtual que le dió un marco y un ambiente de realismo al conjunto que creo no dejó sin impresionar ni al operamante más experimentado, trazando luego la historia a través de cada uno de los personajes, yendo mucho más allá de las simples u obvias actuaciones de los cantantes, haciendo que estos reconstruyan la obra como si la estuvieran viviendo, más allá del canto. Excelente Lomabardero.

Pero para que lo planeado por Lombardero se ejecute, tiene que haber un póker de ases en cuatro roles: Jago, Otello, Desdémona y Cassio.

Jago lo interpretó mi queridísimo Luis Gaeta, de quien esperé hace años que cantara este rol, teniendo el gusto de que lo estrenara en Córdoba, y de poder estar presente. Como siempre hace cuando viene a Córdoba, Gaeta pone todo en el asador y no se guarda nada, brindando, por ejemplo, un "Credo" diabólico que a más de uno habrá estremecido, y que provocó los primeros aplausos. Enooooorrrme labor escénica y de canto, como nos tiene acostumbrados.

Como Otello llegaba como reemplazante de Darío Volonté el italiano Gianluca Zampieri, y si bien hubiera sido interesante escuchar a Darío en este rol (más que nada, para saber cómo está de voz, si bien no me parece un rol adecuado a su instrumento), debo decir que el tano no nos hizo extrañarlo. Dueño de una voz potente, siendo esto lo que más impresiona, y con peso actoral, Zampieri nos brinda un Otello "parlando" a lo McCraken, pero con todo el nervio italiano. Si bien echo de menos un color más oscuro o baritonal, y un poco de expansión en los agudos, Gianluca Zampieri se mete en el rol y uno entra en él, y ama, cela, sufre, odia, mata, y llora como Otello.

Zampieri, Schemper, Gaeta

Mariela Schemper, a quien tuvimos como una excelente Mimí en el 2004 con Duarte como Rodolfo de La Boheme, encarna una muy buena Desdémona, dulce y sumisa, pero que hasta llega a plantársele de frente a su marido. Tal vez no me llega a cuajar su voz del todo (¿Qué voz de soprano te cuaja, Daniel?), pero estuvo muy bien!

El cuarto as... bueno... cuando buscamos el juego de naipes de póker, se nos coló un tres de copas y como que casi nos hace perder el juego vocalmente, pero ganamos con la pierna de ases que ya mencionamos. Esperamos que la próxima vez no se nos metan naipes de otros juegos.

Roderigo y Montano fueron llevados adelante por los siempre solventes Gerardo Martinez y Ernesto Ramos.

Juan Pablo Labourdette muestra una muy buena voz, pero resulta un poco exagerado en sus moviemintos.

¿Y dónde estaba el cuarto as que se nos había perdido? En Guadalupe Barrientos, quien con un pequeño rol como el de Emilia, se devora la escena final hasta que muere. Excelente en todo sentido.

No menos excelente resulta el Coro Polifónico de Córdoba, el que día a día alcanza cotas mayores a nivel interpretativo. Tal vez en alguna escenas de conjunto algunas voces femeninas pasan de ser parte de un coro a sobreponerse por encima del mismo casi como solistas y eso hace que el conjunto pierda unidad, pero el coro, desde que lo dirige un aútentico Director de Coro de Ópera como Oscar Gálvez Vidal, cada día canta mejor. Excelente el Coro de Niños Cantores del Zípoli, dirigidos por Guillermo Pellicer.

En cuanto a la Orquesta, tuvo muchos muy buenos momentos y algunos para el olvido. Tal vez mejore con el correr de las funciones.

Cosas en el tintero:

+ A Otello sí lo hubiera pintado todo de negro.

+ Luis Gaeta cantará Macbeth en noviembre, y de esa forma casi completaría los grandes roles verdianos para barítono (faltando, si no me equivoco, el Simón Bocanegra).

+ Como decía "Figaro", en el Foro de Weblaopera: a "la canción del sauce" la borraría de un plumazo.

+ Hablando de borrar, si Jago no le dice a Roderigo que mate a Cassio, no se entiende porqué Roderigo es muerto por Cassio.

+ Hubo un par de "ovnis" como le dice Lombardero a las luces que parecen tener vida propia, y el telón en la escena de cuando llega Ludovico se levanto muy temprano, pero igualmente la puesta fue excelente.

+ Hablando con mi amiga Laura, a quien invité a ver la ópera, quien salió fascinada, constaté una vez más de lo importante que son las actividades de apertura del Teatro a la comunidad, y de lo poco que se realizan (cada 10 años, por el aniversario del Libertador, tal vez menos, por el 125 aniversario). Se debe dar información, hacer docencia con la gente, abrir el Teatro a la gente (no a espectáculos de MURGA, CUARTETO y esas cosas que no tienen NADA que ver con el Teatro).

+ En ese sentido, bárbaro que hayan mantenido un precio bajísimo de entradas. Como debe ser, como siempre pedimos desde este blog.

+ Por ello el público acompañó, colmando el Teatro. Por eso podríamos sorprender a muchos que esperando que la ópera desaparezca pregunte:

-E l'opera?

-Vive!

-Cassio vive!

* Un feliz retorno- Aula Magna

2011-04-13T19:27:00.000-03:00

Un feliz retorno.

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ÓPERA CÓMICA

“Il Signor Bruschino”

Gioachino Rossini (1792-1868)

8 y 16 de abril – 21:30 hs. y 10 y 17 de abril 20:00 hs.

AULA MAGNA - Vélez Sarsfield 299

Puesta en escena completa con orquesta. Sobretitulada en castellano.

Más información en el blog

"La Compañía A Cuerda presenta la ópera cómica en un acto “Il Signor Bruschino” de Gioachino Rossini (1792-1868) en cuatro funciones que se realizarán los días 8, 10, 16 y 17 de abril, en el Aula Magna de la FCEFyN, Vélez Sarsfield 299, con dirección musical de Germán González al frente de una orquesta clásica de 20 instrumentistas y dirección escénica de Fanny Pérez.

“Il Signor Bruschino” es una ópera cómica de erróneas identidades e intrigas. La trama contempla a un muchacho y a su amada, quienes proyectan casarse a pesar de la eterna disputa de sus familias. Ella ha sido prometida por contrato a otro al que ni siquiera conoce. El enamorado se aprovecha de la situación y se hace pasar por el prometido, pero el engaño es descubierto cuando llega el novio oficial. Tras unos instantes caóticos y ante el asombro de todos, los verdaderos amantes consiguen su propósito.

Su acto único se desarrolla, en esta particular versión, en una sala de la casa del senador Gaudenzio, en Chicago, en la primera mitad del siglo pasado, cuando todavía regía la ley seca en Estados Unidos."

* Peregrinación por la Meca II - Obelisco - Baires

2011-03-28T02:59:00.004-03:00

A lo lejos...

De visita a la Capital (en todo sentido) del país, pude disfrutar de la ópera Carmen y de Plácido Domingo en el Obelisco. Aquí unas impresiones sobre Plácido Domingo en el Obelisco.

El Caso Domingo:

Un trastorno fue conseguir un lugar para verlo a Plácido Domingo, ya que la organización no fue tal, fue una desorganización y descontrol total a los costados, detrás de las vallas, para la gente que no tenía entradas, en tanto que las personas que sí las tuvieron y pudieron llegar a su asiento, lo vivieron de otra forma.

Domingo ya no es "uno de los 3 tenores". Domingo es cantante (de ópera, de zarzuela, de rancheras), es Director de orquesta, es Director de Teatro, es Empresario y él es su marca, pero sobre todo Domingo es Historia, y eso lo demostró antes y durante la función del jueves 24 de marzo.

Se metió en el bolsillo al Coro y a la Orquesta del Colón, al Gobierno de la Ciudad, a los 120 ó 150 mil monos que estábamos ahí, a los que lo siguieron por TV... y también a su cachet.

Estuvo pésimo en la parte de ópera (mostrando lo poco de tenor que le queda y lo mucho de barítono que no tiene), me asqueó con esas zarzuelas que no quise ni quiero volver a escuchar, y se lució un poquito en los boleros y los tangos.

Pero bueno, Domingo tiene 73 años: nos hechizó (o embaucó) con su pelo cano y su sonrisa de abuelo bueno, y cantó 3 horas cuando por lo general cantan 1 horita para cumplir y se van. Puso todo, sacó chapa y emocionó. ¿Qué más le podemos pedir?

A él, nada.

A los que les podemos pedir es a nuestras autoridades ya que, así como Buenos Aires no tiene a nadie de sus pagos para traer a cantar en el Obelisco y tiene que recurrir a un Domingo, nosotros en cambio sí tenemos:

Me refiero a Marcelo Álvarez, quien hace 10 años que no canta una ópera completa en Córdoba, desde su Rigoletto con Gaeta, Rizzo/Tupin, y Fernando Álvarez dirigiendo a la Orquesta Sinfónica y con el Coro Polifónico de Córdoba.

No pido una ópera completa, ya que actualmente tal vez sería mucho. Pero en su lugar no pido un concierto a puertas cerradas en el Libertador. Tampoco que cante en el galpón del Orfeo, con escaso público.

Creemos afición: que se haga un megaevento en la "rambla" de la Yrigoyen. Creemos nuestro Obelisco (ese pendorcho inútil de cemento) en la Plaza España (ese masacote de cemento inútil). Que cante Marcelo para todos allí, con nuestra Orquesta Sinfónica y nuestro Coro Polifónico, con invitados de lujo, con grandes pantallas, con un excelente sonido. "Reclutemos" gente en la calle para que vaya al Teatro del Libertador.

A ese Teatro que hoy programa "Agarrate Catalina", esa murga de ~~m...~~ (perdón, me saca de quicio) que no debería pasar de gritar en el Orfeo, y otras cosas innombrables. Multiculturalidad mis polainas. Cada cual en su sitio.

Así como tenemos fútbol para todos las 24 malditas horas del día con torneo A y con ese torneo vecinal donde juega Talleres, tengamos un "Lírica para Todos" y que se transmitan los conciertos, las óperas, etc, del Libertador. Los recursos para hacerlo están. Falta mover ideas.

Dos potencias están moviendo la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico. Aprovechemos el empuje.

Saludos.

* Peregrinación por la Meca I - Teatro Avenida - Baires

2011-03-28T02:26:00.004-03:00

De visita a la Capital (en todo sentido) del país, pude disfrutar de la ópera Carmen y de Plácido Domingo en el Obelisco. Aquí unas impresiones sobre Carmen.

Pospuesto por el mal tiempo el concierto de Domingo y de la Tola en el Obelisco, fui a ver Carmen, llevada a escena por Buenos Aires Lírica. Eso tiene Baires: se te cae un programa y tenés un par de reemplazo.

BAL apostó a la puesta en escena de Lombardero, que aún siendo moderna, no se separa del libreto. Trae la obra a los tiempos presentes, pero no hay nazis, no hay camisas negras, no es minimalista: es CARMEN pero en el 2011. Tal vez peca en seguir esto de "la violencia de género", viendo en Carmen a la víctima de violencia familiar, y no a Don José, pero aún así el resultado es excelente, brillante, ágil, la música es la protagonista a través de la puesta y no el regiseur.

Las voces no se quedaron atrás.

Martin Muehle, tenor brasileño, como Don José, presentó un color de voz que defino como un intermedio entre la voz pasada de vueltas por querer sonar grande de Gustavo Lopez Manzitti y la voz embrionaria, en proyecto, de Marcelo Puente (hace un par de años, aclaro). Cumplió una gran labor, con matices, compenetración en el personaje, muy buena actuación, volumen y agudos fenomenales. Un tenor que posiblemente si se va a Europa, no vuelva.

Adriana Mastrángelo, mezzo argentina, como Carmen, con un físico despampanante y una buena voz, recrea una Carmen que pasa apuros en lo vocal al comenzar, hasta que entra en calor, no todo lo ~~puta~~ (perdón por la expresión) que uno por ahí espera que sea esta gitana, pero sin embargo convence.

Como Escamillo, el joven Leonardo Estevez mostró una voz desgastada, con ese vibrato molesto que muestran las voces jóvenes que han sido forzadas al extremo durante años. En la primera función esto fue más patente que en la segunda, en la que no forzó tanto sus medios y trató de llevar el personaje a su campo, sin éxito. La regie lo ayudó acentuando lo visual a lo canoro.

Oriana Favaro como Micaela mostro una voz dulce, muy bien manejada, aunque al subir al agudo cobre demsaiado volumen y eso resulte un tanto chocante al oído.

En los demás roles (opto por la brevedad), se desempeñaron jóvenes cantantes con un futuro promisorio: Victoria Gaeta, Cecilia Amancay Pastawski, el que hizo de Dancairo y Remendado, el Zúñiga (les debo los nombres) y el Morales de Ricardo Crampton, quienes nos dejan tranquilos para un futuro recambio generacional, que lamentanblemente no se estaba dando.

Alejo Pérez al frente de la Orquesta hizo un trabajo muy eficiente, pero casi sin darles posibilidades de lucimiento a los cantantes, marcando un paso bastante acelerado.

El coro presentó algunas fallas entre los varones, siendo el de Niños el que se robó la función.

Repetí esta Carmen yendo el viernes. Un lujo, en el Teatro Avenida, Teatro de unos 20 años menos que el Libertador, un 15 % más pequeño, pero 300 % más cuidado.

Espero ansioso la llegada de Lombardero para el Otello con Gaeta y Volonté. Promete.

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A la vez que se hacía Carmen en Capital, en el Argentino de La Plata se hacía Eugenio Onegin. Hay colectivos para ir desde la Capital hasta La Plata. Las entradas se pueden comprar por teléfono y por internet, y te llegan a tu casa. Tienen descuentos de hasta 90% para sobrantes de abonos para los menores de 25 años. En el Libertador, nada de eso.

Miremos a Baires sin encandilarnos, claro, para mirarnos a nosotros y ver qué podemos mejorar.

* Kyrie Eleison - Teatro del Libertador

2011-03-27T22:50:00.005-03:00

Dos Potencias se saludan...

Luego de la presentación del Requiem de Verdi en el Libertador, y habiendo asistido a la primer función, quisiera decir unas cuantas cosas (poquitas).

Hadrian Ávila Arzuza y Oscar Galvez Vidal están logrando que la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de Córdoba estén sonando cada día mejor, demostrándolo en esta obra. Si bien en el caso de la Orquesta algunos bronces sonaron fuera de lugar, el conjunto fue de muy buen nivel. Les pongo un voto de confianza para el Otello que se viene.

Los solistas tuvieron desempeños dispares:

Patricia Gutierrez repitió el rol que cantó en 2001 en esta misma sala y lo hizo bien, si bien el timbre ya muestra un poco el paso de los años, cumple muy bien.

Christian Peregrino es el que se pone la camiseta "operática" de la obra, interpretando con pasión su parte, si bien de tanta pasión terminaba exhausto a veces, logró imprimirle su sello.

Enrique Folger llegaba con dos ensayos encima al estreno, reemplazando de urgencia a Vassallo, y cumple sin lucirse.

Cecilia Díaz ya no es la gran mezzo que era y, lamentablemente, toda la obra se apoya en ella.

Extrañé la traducción de la obra, no tanto por mi, que más o menos sé qué dice en cada parte, si no por la gente que colmó la sala, que por regla, en nuestra Ciudad, no es aficionada. Nada mejor para crear afición que un buen sobretitulado electrónico, en toda obra en idioma extranjero.

En fin, Señor, ten piedad, que la temporada no tenga mayores contratiempos y que pueda realizarse todo lo programado sin sobresaltos.

Amén.

* Temporada 2011 - Ahí vamos - Teatro del Libertador

2011-02-21T05:27:00.005-03:00

Con actuaciones de los Cuerpos Estables de la Provincia en el Parque de Las Naciones, comienza la Temporada 2011.

El parte de la Oficina de Prensa del Teatro del Libertador nos dice (recordándonos que es el "Año del 120° Aniversario del Teatro del Libertador, 26 de Abril - 1891"):

Música a toda orquesta y al aire libre

La Banda Sinfónica de la Provincia y el Trío M.J.C., y la Orquesta Sinfónica de Córdoba junto al Coro Polifónico de Córdoba, brindan dos conciertos en el Parque de Las Naciones.

La Banda Sinfónica y el trío de música argentina, que forman Jorge Martínez en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Cuavattini en saxo, quena y flauta, actúan el viernes 25 a las 21.30. El programa, en parte, aborda singulares versiones de la música argentina arregladas para vientos y percusión, que va de la chacarera “La olvidada” de Atahualpa Yupanqui a “Libertango” de Astor Piazzolla, bajo la dirección general de Hadrian Avila Arzuza.

La Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de Córdoba suben al escenario el sábado 26, también a las 21.30, para interpretar pasajes del repertorio lírico universal -“Caballería rusticana” de Mascagni; “Il trovattore” de Verdi; “Don Pascuale” de Donizzetti, entre otros pasajes-.

La preparación de la masa coral es de Oscar Gálvez Vidal, y la dirección musical es de Avila Arzuza.

Como sucediera en otras ediciones, estos conciertos invitan a toda la familia a distenderse en el espacio verde y disfrutar al aire libre de dos noches a toda orquesta.

Mis mejores deseos para los artistas para esta temporada que promete ser muy buena.

Ahora, si la OFICINA DE PRENSA del Teatro del Libertador dice que hay óperas como: “Caballería rusticana” de Mascagni; “Il trovattore” de Verdi; “Don Pascuale” (ésta, de un tal "Donizzetti"), me hace pensar que no estamos en muy buenas manos...

Porque aunque fueran errores de tipeo, correcciones automáticas del Word, o excusas similares (increíbles, por cierto), una lectura previa antes de enviar el email, hubiera servido para que una persona idónea en su trabajo se diera cuenta de los... de los... ¿errores? que hago notar.

Lo que quiero decir es que para la OFICINA DE PRENSA DEL MAYOR TEATRO LÍRICO DE LA PROVINCIA Y EL MÁS ANTIGUO DEL PAÍS EN FUNCIONAMIENTO, EN SU 120 ANIVERSARIO (perdón, se me bloqueó la tecla de las mayúsculas, no es que grite INDIGNADO), esto es un acto de ignorancia supina.

PS: he enviado un e-mail solicitando el reenvío de dicho correo con el correspondiente pedido de disculpas a los suscriptores, a "Prensa Teatro del Libertador": libertador.contacto@gmail.com . Saludos.

Actualización, 26 de febrero 2011: En La Voz de hoy (versión electrónica y versión impresa), reproducen los errores que salieron de la Oficina de Prensa del Teatro del Libertador. Un "efecto dominó" de ignorancia inexcusable.

Andrés Perotti, en el grupo Coro Polifónico de Córdoba, en Facebook, nos cuenta:

"Para los seguidores del Coro y de los cuerpos artísticos del teatro en general, les informamos que se viene una temporada promisoria. Algunos titulos y programas del año son los siguientes:

26/2 Concierto Lírico (Coro y Orquesta) en Parque de las Naciones -
18 y 19 de marzo Requiem de Verdi -
13, 15, 17, 19 de mayo Otello de Verdi -
2, 4, 6, 8 de sept. Eugenio Oneguin de Tchaikovsky-

Son algunas de las propuestas para este año (fechas a confirmar) 2011 Promete!!"

* El Elixir Maravilloso - Teatro del Libertador

2010-11-23T00:52:00.001-03:00

Se presentó este fin de semana "L' Elisir D'Amore", de Gaetano Donizetti en el Libertador. Dos elencos, con cantantes de Córdoba y de "afuera", puesta en escena de Patricia Gonzalez, Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigidos por Oscar Galvez. Estuve presente los días sábado y domingo (primer funcion del segundo elenco, y segunda función del primer elenco), estos son mis comentarios.

Noche del domingo. El público aplaude a rabiar.

Como casi siempre, hago una breve referencia a lo que sucede alrededor de la función. Fui a comprar las entradas con tiempo y pido:

Yo -Platea, fila 11, asientos 11 y 12, para sábado y domingo.

Vendedora -Tengo asientos de 11 para abajo. 12 en adelante, ocupados.

Miro el talonario y veo esas letritas que se ponen con sello "Sin cargo" o similar, en la parte del talón queda en el talonario, en el asiento 12, 13, etc, ya que la vendedora busca y muestra los asientos que pido.

Yo - Dame 11 y 10.

Ya en el Teatro, 12 y 13 estuvieron vacíos el sábado. El domingo, 12, 13, 14, y muchos más estuvieron ocupados por personas con entradas para Paraíso (no hay problema con ello). El tema es que se regalan entradas a personas que luego no harán uso de ellas, y los que queremos ocuparlas PAGANDO, no podemos. Para vos, Diego Z., que no podés creerlo o lo negás.

Los cantantes brindaron lo que a priori esperaba que brindaran:

Nemorino:

Daniel Asrin elige una línea de canto más cuidada y tradicional, llevando el peso del personaje al canto y no tanto a la actuación, lo cual le resulta muy bien. Bravo.

Gerardo Martinez en tanto, se apoya más en el actuar que en el canto, e igualmente obtiene buenos resultados, pero sufre en los pasajes de canto que requieren mayor sutileza, como ser en el aria que todos esperan. Muy bien igual.

Adinas:

Rocío Cereceda, desconocida para mi, compone una preciosa Adina vocal y actoralmente, cumpliendo el rol con seguridad, intención y delicadeza. Brava.

María Goso, a quien creo haber escuchado haciendo sus primeros "palotes" en este mismo rol hace tiempo en el Teatro Real bajo las órdenes de Augusto Paltrinieri, no me termina de convencer, ya que su voz no termina de encontrar en distintos pasajes la correcta afinación, y en las notas más altas resulta calante. Muy bien actuado.

Belcores:

Federico Finocchiaro lo hace muy, muy bien. Desenvuelto, con una voz (bella) que corre por la sala, cumple con creces con el rol. Es bueno ver el crecimiento que va experimentando, espero que siga por este buen camino. Bravo.

Diego Diez Gomez cumple con el rol a partir de una voz un tanto opaca y con un volumen mediano, pero logrando hacer un buen Belcore. Muy bien actuado.

Dulcamaras:

Norberto Marcos... Y bueno... Norberto Marcos la "descosió". Hizo todo lo que quiso vocal y actoralmente con el personaje y todo le salió bien. Lo vi a Luis Gaeta en el público y me decía "Jo, cómo no tenerlo de Dulcamara!". Pero Marcos tuvo un desempeño superlativo. BRAVÍSIMO.

Mario Rossi sigue sin encontrar su norte. Desde "Il signor Bruschino" que no le escucho cantar un rol con total seguridad. Su Dulcamara fue divertido gracias a algunos "gags" y al libreto, pero vocalmente (e incluso, actuando) fue muy discreto, inseguro.

Giannettas:

Beltramino y Barrionuevo cantaron y actuaron su parte muy bien, dando soporte desde los personajes secundarios a los primerios. Brave!

Las escenas de conjunto lograron un poder expresivo y vocal que dió gusto estar presente. Excelente el Coro Polifónico y otro tanto la Orquesta Sinfónica, dirigidos por Oscar Galvez Vidal.

La Regie de Patricia Gonzalez cuidada-hasta-el-último-mínimo-detalle, sostuvo la trama, aportó divertidos "gags", fue tierna, triste... Excelente.

Muy buena la escenografía, utilería y el vestuario. Excelentes los actores.

En fin, "E il sapore? Eccellente! Eccellente? ECCELLENTE!!!!".

Que se repita. CARAJO.

* ¿Por qué no cantamos? - Teatro del Libertador

2010-07-11T22:41:00.000-03:00

Me preguntaron hace poco la razón por la cual no escribí un review de Lin Calel. La respuesta fue que primero quería dejar pasar las fechas de aquella puesta, y que, segundo, ya no me dieron ganas.

¿Por qué no me dieron ganas? Paso a comentarles y, si no les interesa, no les recomiendo que sigan, ya que son apreciaciones personales de quien escribe.

Gracias por quedarse.

No me dieron ganas porque no valía la pena, una vez más el Teatro había defraudado mis expectativas.

Digo el Teatro y no los artistas, porque ellos brillaron. Fantástica la Pato González como Lin Calel, muy bien Juan Carlos Vassallo como Colikeo, tremendo en su parte el veterano Enrique Gibert Mella. Y no sigo, porque si no estaría haciendo un review, lo cual no quiero.

¿Qué pasa con el Teatro...?

El Teatro te imprime un programa cada dos personas... ¿qué? Sí, lo que escuchó.

El Teatro te programa una ópera de una hora de duración, y no le suma (como se hace por tradición), otra de similar duración.

"Vamos, esas son dos pavadas..."

El Teatro pone en su programación a la murga Falta y Resto para la Sala Mayor. ¿Otra vez? Sí. Otra vez. O por lo menos, creo recordar que ya ha estado otra vez en nuestro mayor Coliseo Lírico. Y si no estuvo, peor, porque al menos, lo pasado podría quedar pisado.

En fin, esto es una murga. Le pintaron la cara al Teatro (por cierto, ¡QUÉ MAL PINTADO!), y no se mejoró la programación.

Próximos Espectáculos: Forlán muestra el Balón de Oro.

Murga.

Stabat Mater - Teatro Del Libertador

2010-04-02T12:02:00.001-03:00

Muy buena función del "Stabat Mater" de Rossini, con un buen marco de público.

Al querer comprar las entradas, llego a boletería y se da la siguiente conversación:

Yo- ¿Qué lugares quedan en cazuela para el Stabat Mater?

Chica de Boletería- ¿Para qué?

Yo- El Stabat Mater...

CdB- ¿Ah?

Yo-(Señalando cartelito pegado en vidrio) Para el concierto de la orquesta y el coro...

CdB- ¿...?

Yo-¡Para éste! (señalando de nuevo el cartelito)

CdB- ¡Ah! ¡Para el concierto del primero!

Yo- Sí, sí... "el concierto del primero"...

Busca el talonario y seguimos:

CdB- ¿Centro?

Yo- Sí, primera fila y al medio.

CdB- Tengo (supongamos, ya no recuero bien los números) 36 y 37, primera fila.

Yo- ¿Están una al lado del otro?

CdB- Sí, sí.

A todo esto, el Teatro tapado por andamios poque se viene una "Puesta en valor" de la fachada.

Pongan en valor la programación, eso es lo que hace falta.

Entramos, llegamos a cazuela, nos dan un par de fotocopias sacadas con tóner bajo o de mala calidad en vez de un programa de mano y entonces...

Acomodador- Sus asientos están separados por una columna...

Gracias a un joven que amablamente cambió su lugar, pude sentarme junto a mi invitada. Me acordé de la chica de boletería (si bien me parece "inimputable") y de la (nueva) Dirección del Teatro (en muy malos términos, claro).

Vamos al Stabat Mater.

El cuarteto de solistas prometía: Nora Oviedo, Roy David Pullen Llermanos, Inés Brusco y Daniel Asrín. Y cumplió.

Nora Oviedo nos vuelve a dejar más que satisfechos con una voz exquisita, brindando una interpretación segura, sin fisuras. Al ir al Teatro, uno va con la tranquilidad (y la alegría) de saber que el rol estará muy bien cubierto si canta ella. Excelente. En apenas un nivel un poquito más bajo por alguna nota alta que no sonó muy grata, Inés Brusco, de quien ahora no recuerdo en qué otra oportunidades la he escuchado, demostró poseer un muy buen volumen y una bella voz. Brava.

Roy David Pullen Llermanos (que yo recordaba como David Roy Pullen, una promesa de "Otilia Armas", hace ya muchos años), saca una voz de bajo potente, profunda, con una dicción un tanto extraña, pero redondeando una muy buen trabajo. La soltura y tranquilidad que demostraba en el escenario era contagiosa. Un aparte: ¿nadie le pudo acomodar bien el cuello de la camisa, que quedaba por encima del saco del traje?

Daniel Asrin cumplió su labor con aplomo, si bien se echó en falta un poco más de volumen, llevó adelante su parte sin problemas, demostrando un gran crecimiento. Bravo.

Coro y Orquesta sonaron espléndidos, con una muy buena dirección por parte de Ávila Arzuza.

Se echó en falta el sobretitulado electrónico. Si lo tenemos ¿por qué no lo usamos?

Una pena que sea una sola función.

Saludos.

* Ricardo Crampton - Eri tu

2010-03-16T20:25:00.002-03:00

Video donde canta mi amigo Ricardo Crampton, joven barítono argentino discípulo de Ricardo Yost.

Fragmento del "Eri tu" de Un ballo in maschera de Verdi.

Año 2010.

¡Oh, recuerdos de un abrazo que divinizaba al ser!...

¡Cuando Amelia, tan bella y cándida,

sobre mi pecho resplandecía de amor!

¡Cuando Amelia,

sobre mi pecho resplandecía de amor!

Sí, resplandecía de amor...

¡Todo ha terminado, no quedan más que odio...

no quedan más que odio y muerte,

en mi abandonado corazón!

¡Oh, dulzuras perdidas!

¡Oh, esperanzas de amor!

¡De amor!

* Temporada 2010 - Teatro del Libertador

2010-03-09T03:08:00.000-03:00

¿Alguien me puede decir si hay Temporada 2010?

Ojo. No me digan que "en marzo se hará tal concierto..." díganme: ¿Hay TEMPORADA 2010? ¿O seguimos igual?

Veo que mientras tanto se presentan en la Sala Mayor grupos que NADA tienen que ver con un Teatro de perfil Lírico, y que en otras ciudades del país y en otros países no pasan de tocar en grandes salones, salas o miniestadios...

¿"Tony Levin los músicos Michael Bernier y Pat Mastelotto" tocando en el Teatro Solís de Montevideo? NO.

Cada cosa en su lugar.

En el Libertador: ópera, ballet, conciertos de orquesta y coro, y afines.

* Nuevo Director - Teatro Del Libertador

2010-03-02T18:15:00.003-03:00

(Detalle de dibujo de piso de entrada al Teatro del Libertador)

Luego de seis años en el cargo de Directora del Teatro del Libertador, la Prof. Marcela Reartes tiene reemplazante.

Vuelve el Prof. Carlos del Franco. Así lo dice (sin anunciarlo) la página web del Gobierno de Córdoba, en la parte de Contactos del Teatro del Libertador.

Recordemos lo que decía, acertadamente en esta ocasión, Gustavo Otero, en el año 2001:

"Son varios los hechos destacables de este temporada lírica cordobesa, en primer lugar el haber sido el único teatro lírico estatal que programó una ópera de autor argentino (Aurora), en segundo lugar el haber sido el que más obras de Verdi (cuatro) programó en este año del centenario de su fallecimiento en la Argentina (tres óperas más el Réquiem), mientras el Colón programó tres obras (dos óperas: Attila y Falstaff y el Réquiem), el Teatro Roma de Avellaneda tres (Alzira, Ernani e Il Corsaro), el Teatro Argentino de La Plata una (las fallidas representaciones de Stiffelio) y el Teatro el Círculo de Rosario una (Nabucco), y en tercer lugar destacamos la coherencia artística, el cumplimiento estricto de las fechas y elencos, la respuesta del público (he visto gente de varios lugares del país que ha viajado especialmente a las distintas representaciones), la seriedad de las propuestas y la acertada elección de los protagonistas en los que priman los mejores artistas argentinos residentes en el país y en el exterior.Creemos que todo esto se debe al maravilloso equipo que, a pesar de las estrecheces y restricciones presupuestarias, trabaja en el Teatro del Libertador, en especial a su director profesor Carlos del Franco y a su responsable musical el maestro Fernando Álvarez. Recordemos que hasta hace dos años se efectuaban representaciones líricas esporádicas sin ninguna repercusión y en sólo este tiempo el Teatro del Libertador se ha convertido por derecho propio en el segundo Teatro Lírico de la República. Felicitaciones y esperemos que a ningún político se le ocurra cortar esta primavera lírica que está teniendo Córdoba, con los típicos argumentos falaces de los políticos devenidos en funcionarios culturales. ¡Bravo y adelante!"

Vuelve Franco en un momento que puede decirse que es similar a cuando ocupó el cargo la vez comentada por Otero: se hacen en el Teatro del Libertador "representaciones líricas esporádicas sin ninguna repercusión". Y, como vengo diciendo desde hace tiempo, NO hay temporada.

Se va Reartes con un proyecto de Teatro que tantas veces había proclamado (por lo cual la habíamos apoyado desde el primer momento), y que no pudo, no quiso, o no le dejaron cumplir.

Llega el Prof. Carlos Del Franco, Segundo Período: trae a cuestas un pasado que lo respalda, y que le marca un piso (pero no un techo), de lo que debe hacer.

Por nuestra parte, ya habíamos dejado nuestras Propuestas para el Teatro del Libertador, las que reafirmamos.

Lo saludamos, Profesor, y le deseamos éxito en la difícil tarea que se viene, ya que si Usted lo tiene, lo tendremos nosotros.

* Como decíamos ayer... - Vos y La Voz del Interior

2010-03-02T00:07:00.000-03:00

Hace tiempo venía advirtiendo (y recuerdo haberlo expuesto en distintas oportunidades) que La Voz del Interior le iba restando espacio al Arte en sus páginas.

La progresión por mi observada fue que el suplemento "Artes y Espectáculos" dejó en un momento de ser de "Artes" para pasar a ser de "Espectáculos" solamente.

Aunque alguien pudiera pensarlo, esto no es un asunto menor, un simple cambio de título. Es toda una postura.

El camino iniciado fue dejar de lado las expresiones culturales que al parecer no vendían mucho o no tenían la aceptación de la mayoría de la gente que lee el matutino, para que se pudiera ocupar mayor espacio con las expresiones culturales que ya todos conocemos y que no necesitan de mayor prensa: Bailando por Un sueño, Patinando por un Sueño, todo lo que pasa en la televisión (sobre todo de Buenos Aires), La Barra, La Mona, La Fiesta, Paul Potts, esta otra señora del Talento Británico que no me acuerdo, la gran temporada TEATRAL de Villa Carlos Paz, y largo etc. del mismo calibre.

Cada tanto, se filtraba un "pirulo" con alguna noticia artística de relevancia (por ejemplo: Marcelo Álvarez canta X rol en X teatro europeo), pero de ninguna manera estos "pirulos" profundizaban en la información (eran casi telegráficos) y, por suerte (o por ser obra del Gobierno de la Provincia), se brindaba alguna portada de este suplemento de "Espectáculos" a las escasas óperas que estrenaba el Libertador.

Es que, bueno, a nadie le gustaría que le dijeran que su publicación es un manojo de fotos de mujeres en tanga y de comentarios a "Espectáculos Comerciales".

Entre "pirulos" y alguna portada de Arte sobrevivía este suplemento de "Espectáculos" (lo mismo decimos del de "Cultura"), hasta que un buen día, se suprimieron ambos y nació el "Vos".

Ya no hay "Artes", ni siquiera "Espectáculos". Mucho menos "Cultura".

Hay "Vos". Y el "Vos" quiere ser SU reflejo.

"Vos" es el ciudadano tipo de "veamos qué hay en el cine, en la tele, lo demás no importa". "Vos" es un poco de todo, cine, tv, cocina, jardín, algún libro bien vendido, recitales pop...

Ese "Vos" no soy Yo.

Le pregunto: ¿Ese "Vos", es Usted?

+ Tutto è finito...

2009-10-08T22:38:00.004-03:00

Bajo el telón del blog.

Las obligaciones laborales y académicas no me permiten que le preste el tiempo que necesita para llevarlo adelante, así que llegué al punto de aplicar el dicho: "Las cosas se hacen bien, o no se hacen".

Dejo mis saludos y agradecimientos a quienes con sus buenos comentarios mantuvieron en pie este espacio.

Hago este "cierre" en días en que ha aparecido un blog, Música Académica de Córdoba, del que no soy creador, ni administrador, ni tengo participación alguna, pero creo que puede llegar a tomar la posta de lo que pretendí crear al abrir este blog: un lugar para animarse a opinar sobre la lírica en Córdoba, nada más y nada menos.

Bienvenido sea, aunque sea anónimo.

Saludos, besos y abrazos.

* Del Cuerpo de Ballet sólo queda el eco... - Teatro Del Libertador

2009-09-27T17:00:00.007-03:00

Me invitaron a ver "El eco de tu perfume..." con dirección de Cervera y la participación del Ballet Oficial de la Provincia.

Me encantó, estuvo buenísimo, la puesta, la música que si no fuera en ese contexto no la escucharía (sobre todo a Adriana Varela, de la que no entiendo cómo dicen que "canta" tango).

Excelente.

Todo esto se puede decir si no vemos el contexto, si no pensamos que el Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba no hace ya Ballet, si no estos espectáculos que POCO y nada tienen que ver con un cuerpo de ballet profesional.

Decime que hay grandes títulos de ballet con orquesta durante el año, y que de tanto en tanto, como para despuntar el vicio, se hacen este tipo de espectáculos...

Pero no: la regla son estos espectáculos. Y los grandes títulos de ballet con orquesta... directamente no se hacen.

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Vamos más allá: Spinetta (a quien no se le entiende una palabra cuando canta, un Joan Sutherland del... rock?), Aznar (mi estimadísimo Pedro), Minino Garay, y sigue así la lista de excepciones que se transforman en regla en un Teatro que ya no es Lírico, que ahora es Teatro Rock, Pop, etc. ¡¡¡Y por suerte "Falta y Resto" cantó en otro lugar!!!

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Continuemos: si se dice que el espectáculo empieza 21:30, es una FALTA DE RESPETO que se sigan vendiendo entradas hasta las 21:45. Es una burla al espectador previsor que compró su entrada con tiempo.

¿Decís que la gente se quejará si cerrás la ventanilla a las 21 (o sea, cuando se abren las puertas)? Nooo, no se va a quejar: te va a putear de pies a cabeza, te dirá que te hará echar, golpeará y se la emprenderá contra el personal que está en la puerta. Pero es necesario. No hay que dejar que el afán de recaudatorio vayan por encimo del interés artístico.

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En fin, no nos peleémos más si es Teatro Rivera Indarte o Libertador: en breve, Teatro Charly García.

Saludos.

* Zubin Mehta - Gran Galpón

2009-07-27T13:19:00.003-03:00

Si me preguntan, no voy a ir a verlo a Zubin Mehta, porque me parece un despropósito que teniendo el Teatro Del Libertador, se presente en el Orfeo Superdomo.

Y si no me preguntan, lo digo igual: ¿Es mejor un gran galpón, con la orquesta amplificada, que un Teatro con la acústica del Libertador?

Ah, cierto: el dinero...

* De Guatemala a Guatepeor - Teatro Del Libertador

2009-07-13T16:53:00.005-03:00

No habrá Carmen, según me dicen.

Pero no se preocupen, el domingo que viene, Spinetta en la Sala Mayor.

Sí, Spinetta. ¿Qué CARAJO tiene que hacer Spinetta en la Sala Mayor del principal teatro LÍRICO del interior del país? ¿Le suma algo al teatro, artísticamente? ¿Le deja, al menos, plata como para financiar ballet, óperas, etc?

Primero pasó Alberto Cortés (al que se le quebraba la voz cada dos palabras, a un peso cada quebrada...), ahora Spinetta. ¿Por qué no se van a la Vieja Usina, al Orfeo, y de última, si quieren un Teatro monono que engalane su arte, al Real?

Pero no el Libertador, déjenlo en paz.

Ya quedó la mancha de La Barra, la de la Mona con Julio Bocca. Esperen un tiempito, y Damián Córdoba también "cantará" allí. Será divertido, con el Cuerpo de Infantería custodiando la entrada y salida, el bar del Libertador abarrotado, vendiendo ferné con coca, vino en tetra, mucho humo de cigarrillo y de faso...

En fin, Córdoba "la Dota".

Temporada 2009... mis polainas.

* Coletazos de la suspensión - Turandot - La Voz

2009-05-02T18:54:00.007-03:00

Escribe Rosa Bertino, en La Voz del Interior del sábado:

"Óbitos. Entra un correo que parece un obituario, y lo es. Con infinita tristeza, Sergio Chalub y María Celeste informan que la última puesta de Turandot también se suspendió. La vez que teníamos plata, pilcha y ganas de ir al teatro (en este caso) los músicos hacen paro. Con lo excepcionales que son las óperas en Córdoba.

Para el Estado, para el Libertador y la cultura local, la pérdida es enorme. Entre otras erogaciones, el viaje y el caché de las figuras invitadas se fueron al tacho. Hay como una aceptación de que gran parte del empleo público se convertirá en un subsidio encubierto de desempleo, ya que nadie les demandará que trabajen por ese sueldo. Como están las cosas, cualquier aumento suena hipotético. ¿O no saben que hasta al albañil anda corto de changas?"

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Así es, muchacho, si usted trabaja como empleado del Estado, no se queje: agradezca que tiene trabajo; si no puede vivir con lo que cobra, piense que siempre hay alguien en una posición peor que la suya y alégrese (o confórmese, al menos); y piense en el dinero que le hace perder al Estado que se digna en mantenerlo...

Parece que hay que echarle la culpa al trabajador público de cobrar poco y de quejarse por querer cobrar más, de que el Estado programe poco y mal, de tirar "al tacho" el viaje y el caché de las figuras contratadas (no invitadas) para obras faraónicas llevadas adelante no por el esfuerzo de quienes las programan, si no de los músicos que hacen lo que no pueden o no deberían para llevarla adelante.

A mi no me llegó mail alguno con infinita tristeza por parte de Prensa anunciando la suspensión. De haberme llegado, no creo que fuera ni cercana a la tristeza que nos expone Andrés Perotti en su mensaje de hace unos días. Igualmente, esto no se trata de una lucha de tristezas:

Acá se trata de entender de que hay un reclamo justo, y que al no ser escuchado (el Estado no escucha a sus músicos, qué ironía), no deja otra vía de protesta.

En vez de escribir de esta forma, tratando a los músicos del Estado como si fueran "empleados públicos" (en la concepción de "los empleados públicos viven de la teta del Estado y no trabajan"), hubiera sido mejor que reflexionara porqué iba a ir al Teatro la vez que tenía "plata", porqué "son excepcionales las óperas en Córdoba", y porqué se gasta en "viajes y caché de figuras" traídas de afuera.

Le tiro unas ideas: las entradas son caras y no hay promociones ni precios diferenciados para estudiantes, jubilados, etc; son excepcionales las óperas en Córdoba porque el Estado no invierte lo que debería invertir, gastándose también en figuras de afuera, porque se piensa primero en el título de la obra, un título bien brillante, de gran cartel, sin tener en cuenta a los artistas locales: primero se programa el título por el título mismo, y después se corre detrás de los cantantes.

En fin, invito a los músicos de la Provincia a expresar detalladamente en este blog su reclamo, ya que al parecer no es conocido por el público en general, lo cual juega en contra de sus intereses.

Para terminar: la pérdida que significan estas dos funciones suspendidas no debe medirse en "erogaciones", porque terminaríamos pensando la cultura y al arte en general en términos monetarios.

X- ¿Qué te pareció la última ópera?

Y-Estuvo algo así como U$S - $ + €...

Saludos.

* Turandot - Teatro Del Libertador - Suspensión

2009-04-30T22:39:00.003-03:00

Así se veía el Teatro del Libertador el martes. ¿Alguien sabe qué pasó hoy, jueves?

Mi apoyo y reconocimiento a los miembros de los Cuerpos Estables de la Provincia que reclaman con justicia.

Saludos.

* La Vuelta de Turandot - Teatro Del Libertador

2009-04-28T16:45:00.007-03:00

La reposición de Turandot no trajo muchas cosas nuevas, y eso es bueno en algunos aspectos (cuando se repiten las cosas buenas) y malo en otros (cuando se repiten las malas).

Azócar por ahí no tan bien como el año pasado, Gutierrez igual, De Gyndelfelt mejor que el año pasado, Barrile igual, etc, etc.

De la regie, bueno, otra vez Calaf le dice al chinito "¿Me presta la baqueta para golpear el gong, si bien no sé porqué la tiene usted, ya que es parte del Pueblo nomás?", a lo que el chinito le dice "Claro, tómela, gracias por pedírmela con tanta amabilidad", "No es nada, gracias a usted", para luego ir Calaf caminando tranquilamente y acariciar el gong en vez de golpearlo como diciendo "Turandot es mía". En fin, nada de fuerza en esa escena. Encima, el tercer golpe/caricia completamente descoordinado. Y cosas así, que ya el año pasado las dije.

Pero, claro, ¿acaso pensabas que el regiseur lee este blog y que le importaría algo de lo que opines? Iluso si lo pensabas. La regie quedó cristalizada el año pasado y como el público aplaudió mucho-mucho, así queda.

Hago un apartado: a Mario Rossi no le escuché nada en su primer intervención como Mandarín. Ni yo, ni mi novia, ni mi hermano, ni mi cuñada, en los asientos centrales de cazuela, primer fila. Inaudible. Por suerte sobretitulan, si no, muchos se hubieran perdido de lo que trataba de decir. Recién se le escucha en la segunda intervención, pero mejor no seguir. No me digan que es persecución o que tengo algo contra él: hizo un Signor Bruschino excelente hace unos años, pero desde entonces no le he escuchado nada bueno. En fin, si me hubiera tocado la noche de Finocchiaro... ¿estará el jueves? Amén.

Otra cosa: insisto, me parece insufrible el dueto final, cursi, edulcorado. Suerte que sentí que me venía una ataque de tos y me fui a toser mis pulmones al baño.

Algo más: yo sé que no gusta que escriba de este modo, pero lo hago tan enojado que no puedo escribir más que esto a pesar de hacerlo contenido: Vos, idiota, que comés caramelito en medio del "nessun dorma", llegabas a estar al lado mío y además del caramelito te tragabas el papel e ibas a parar a la platea de cabeza. Y usted, señora que se abanicaba, al menos sáquese las pulseras, será posible. Uno se traga la tos todo un acto y estos estúpidos repiten clichés de malos modales.

Sigo: basta de decir que "Nessun dorma es el aria más conocida, la más bella, etc. del repertorio operístico". Sobre todo, basta de decir "nessum dorma". No es la más conocida: háganla competir con la donna é mobile y veremos. O en Argentina, háganla competir con Aurora y veremos si alguien se sabe la letra del Nessun dorma (a que nadie se le había ocurrido la segunda comparación). Y de ser la más bella, mmm, más discutible aún.

Antes de empezar la función, los miembros de los cuerpos artísticos hicieron oir su reclamo, recibido por un aplauso por parte del público, que reconoce el esfuerzo que realizan a pesar de los sueldos que ganan. Mis deseos de que reciban una satisfactoria respuesta a su justos reclamos.

Bueno, iré de nuevo el jueves, subiendo (o bajando) al paraíso.

* Mozart en Río IV - Temporada 2009

2009-03-17T11:20:00.003-03:00

Convento de San Francisco Solano
Ciudad de Rio IV
Sábado 21 de marzo – 21.30 hs.

Orquesta, coro y solistas interpretan obra cumbre de Mozart en Río Cuarto

La Orquesta Sinfónica de Córdoba, el Coro Polifónico Delfino Quirici, que dirige Graciela Flores, y destacados solistas líricos del ámbito local, presentan el Réquiem KV 626 de Mozart bajo la dirección general de Hadrian Avila Arzuza.

La Misa de Réquiem está basada en los textos latinos para el acto litúrgico católico ofrecido en los funerales. Mozart fallece antes de terminarla, en 1791, y su discípulo, Süssmayer, concluyó esta composición con suma fidelidad a su persona y a su música. Destacadas personalidades de la música y la política – Beethoven, Chopin y Napoleón Bonaparte, entre otros, – han sido sepultados con este Réquiem.

El concierto es organizado conjuntamente por la Secretaría de Cultura de la Provincia y la Delegación Regional Río Cuarto, Capital Alterna.

Entrada libre y gratuita.

Agregando información (¿¿¿será posible que no pongan toda la info en la página web???):

Cantan Laura Rizzo, Gerardo Martinez y Federico Finocchiaro (no recuerdo la mezzo).

Puff, cómo envidio a los del imperio!!!

* Lo Oficial - Teatro del Libertador

2009-03-13T01:26:00.001-02:00

Temporada 2009 en el Teatro
del Libertador San Martín

Este año el Teatro del Libertador promueve la actuación de los cuerpos artísticos en distintos escenarios de la comunidad, tanto en espacios al aire libre como en otros recintos; iglesias, clubes barriales y auditorios, por medio de un ciclo llamado “Del Libertador a los barrios”.
En el marco de este ciclo la Banda Sinfónica, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Provincial de Música Ciudadana y el Coro de Cámara brindarán conciertos en distintos sectores de la ciudad de Córdoba, a fin de dar amplitud a esas expresiones de la música.
El lanzamiento de este programa es en el Parque de las Naciones, el viernes 27 de marzo a las 21,30, con la actuación de la Orquesta Sinfónica dirigida por Hadrian Avila Arzuza, y el sábado 28 en ese horario sube al mismo escenario montado en ese espacio la Banda Sinfónica, con dirección de Roberto Farías.
A raíz de la muy buena convocatoria del año pasado, el Coro de Cámara renueva el ciclo de conciertos temáticos en la Iglesia de la Compañía de Jesús, bajo la dirección artística de Gustavo Maldino, cuyo programa de actuaciones dará comienzo en Semana Santa -8 de abril-.

El interior provincial sigue siendo escenario para los cuerpos artísticos. El sábado 21 a las 21,30, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico Delfino Quirici, que conduce Graciela Flores, presentan el Réquiem de Mozart en el Convento San Francisco Solano de la ciudad de Río Cuarto.
Cabe mencionar el papel de las voces principales, a cargo de Laura Rizzo, soprano, Marcela Benedetti, mezzosoprano, Gerardo Martínez, tenor, y Federico Finocchiaro, bajo la dirección musical es de Hadrian Avila Arzuza.
Habrá además una activa participación en el Mes de Falla que tendrá lugar en la localidad de Alta Gracia en tributo al compositor español, que pasó los últimos años de vida en nuestra provincia.

Los conciertos didácticos para escuelas, al igual que las visitas guiadas, continúan entre las acciones que favorecen el acceso de niños y jóvenes a este patrimonio tangible y musical atesorado en el teatro.
Por otro lado, mantiene la política de funciones con entradas accesibles para todo el público y de conciertos con entrada gratuita. En tanto, habrá una serie de conciertos destinados a entidades de bien público para que reciban el producto de la recaudación.

En el plano de la ópera, la Sala Mayor Francisco Tamburini repone la exitosa Turandot de Puccini -24, 26, 28, y 30 de abril-, con la actuación de figuras del canto lírico, la participación de la Orquesta Sinfónica y los coros Polifónico y de Niños Cantores de Córdoba; dirección general de Hadrian Avila Arzuza y puesta en escena de Alejandro Cervera.
Por otra parte, la orquesta sinfónica y la destacada cantante Patricia González ponen en escena La voz humana, tragedia lírica en un acto para soprano y orquesta, de Francis Poulenc, sobre el texto dramático de Jean Cocteau -1 de agosto-.
El teatro pone en escena además la ópera Carmen de Bizet -11, 13, 15, y 17 de septiembre-. Con la actuación de reconocidos solistas de la lírica nacional, la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico, sobre una puesta del prestigioso director teatral y reggiseur argentino Daniel Suárez Marzal.

Además del concierto anunciado en Río Cuarto, cabe destacar dentro de la música sinfónico coral: Daphnis et Chloé de Ravel con la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de Córdoba, y Manfredo Kraemer, reconocido intérprete de la música barroca, se presenta como director invitado con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Cámara -3 de julio- para dirigir obras de Haydn.
Más adelante, el Coro Polifónico de Córdoba, que dirige Oscar Gálvez Vidal, y la orquesta interpretan el Réquiem de Verdi -13 y 14 de noviembre-. Dirección general de Hadrian Avila Arzuza.

En orden a la música sinfónica, la orquesta continúa con su tradicional ciclo de conciertos con solistas y directores invitados. El ciclo abre con el solista de fagot Fabián Contreras -3 de abril- y se destacan entre los invitados el pianista Eduardo Gramaglia -24 de mayo-, y el violinista italiano Emannuelle Baldini, primer violín de la Orquesta Sinfónica de San Pablo -2 de junio-.
Regresa el brillante pianista Bruno Gelber -14 y 15 de agosto-, quien en estos conciertos tocará el Triple concierto para violín, piano y violoncello de Beethoven, junto a Haydée Seibert en violín y Miriam Santucci en violoncello, bajo la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón.

Está confirmada también la presencia de otros directores invitados a dirigir la Orquesta Sinfónica, como el español Alexis Soriano y el suizo Nicolás Rauss.
La música para vientos y percusión tendrá como protagonistas a directores invitados que estarán al frente de la Banda Sinfónica de la Provincia: Glenn Price -Canadá-, Laszlo Marosi -Hungría-, Abel Rocha -Brasil- y la directora Rosa Briceño -Venezuela-.

El Ballet Oficial de la Provincia trabajará este año bajo la dirección artística de Alejandro Totto, maestro en técnica de danza clásica y en técnica de partenaire. Totto es una figura de la danza argentina. Durante muchos años fue primer bailarín del Teatro Colón, actuó junto a estrellas de la danza, y al culminar su carrera como bailarín se dedica por entero a la formación de profesionales. Por sus condiciones innatas y técnica depurada, ha desarrollado un amplio repertorio.

Osvaldo Piro continúa al frente de la dirección artística de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana, que será uno de los cuerpos que mayor despliegue tendrá dentro del ciclo por los barrios de Córdoba y en el interior provincial; ya se han confirmado actuaciones en Bell Ville y La Carlota.
Hasta tanto se den por confirmadas distintas figuras invitadas, se puede anunciar la presencia de dos directores invitados: los pianistas Andrés Linetzky -5 de abril- y José Ogivieki -13 de junio-.

En otro plano, el Seminario de Danza Nora Irinova, el Coro del Seminario de Canto, y la Orquesta Académica Juvenil siguen dando curso a sus programas educativos y de formación de nuevos talentos. Precisamente, la orquesta que dirige Finlay Ferguson comienza su ciclo de conciertos el martes 7 de abril, y se extenderá a lo largo del año.

También forman parte de la cartelera anual aquellos conjuntos y solistas que llegan al Coliseo por iniciativa de instituciones culturales o bien de la mano de empresarios del espectáculo.
Ya se han confirmado actuaciones del ciclo de la Fundación Pro Arte Córdoba, a saber: London Festival Orchestra -27 de mayo-; Orquesta de Cámara de Berlín -21 de junio-; Orquesta de Filadelfia -27 de junio-; Faure Quartet -24 de septiembre-; Budapest Chamber Orchestra -15 de octubre-; Siberian Virtuosi -5 de noviembre-.
Por su parte, el Instituto Italiano de Cultura patrocina la actuación de Emannuelle Baldini, primer violín de la Orquesta Sinfónica de San Pablo -2 de junio-, en el marco de las celebraciones por el Aniversario de la República de Italia. Y la presentación del Quinteto Sinestesia -30 de junio- y el espectáculo Dolce e tempesta -29 de agosto-.

Entre estas producciones, vuelve al Coliseo Mayor el pianista y compositor brasileño Egberto Gismonti, esta vez para dar un concierto a dúo con su hijo Alexandre, guitarrista, y sube al escenario el acordeonista y compositor misionero Chango Spasiuk.

* Conténtense con las migajas - Teatro del Libertador

2009-03-12T06:11:00.004-02:00

La Voz del Interior publicó (aquí) un avance de lo que sería la Temporada 2009 del Libertador, sírvanse completar con lo que dice La Mañana de Córdoba aquí.

Pasemos en limpio algo de la información:

* Turandot de Giacomo Puccini –24, 26, 28, y 30 de abril.

* Carmen de Georges Bizet –11, 13, 15 y 17 de setiembre.

No se menciona en La Voz pero sí en La Mañana:

* Requiem de Giuseppe Verdi.

Se agrega:

* La voz humana, tragedia lírica en un acto para soprano y orquesta, de Francis Poulenc, sobre el texto de Jean Cocteau. -1º de agosto, con Patricia González.

¿Elencos? ¿Precios de entradas? Y... eso lo veremos sobre la marcha, como siempre.

* Te la debo - Teatro del Libertador

2009-03-10T14:03:00.002-02:00

Si Ud. ingresa aquí, encontrará la programación de la Temporada 2009 del Teatro del Libertador.

Bueno, en realidad, hasta hoy martes 10 de marzo de 2009 siendo las 14 horas, no hay nada acerca de la Temporada 2009.

En fin, habrá que esperar que nuestros funcionarios se dignen a hacer público qué nos van a "regalar" generosamente este año.

* Temporada 2009 - Teatro del Libertador

2009-02-27T15:58:00.006-02:00

Dijo Andrés Perotti en el grupo Amigos del Teatro del Libertador en Facebook, creado por Jeremías Simonetta:

"programacion Lirica y sinfonicocoral Turandot 24-26-28-30 de abril / Daphnis et Chloe de Ravel para Coro y Orquesta dos funciones en junio / Carmen 11-13-15-17 de septiembre / Requiem de Verdi dos funciones segunda semana de noviembre. Esto confirmado, luego hay varias fechas del Coro solo y por supuesto la programacion sinfónica de la cual no tengo idea."

Analizando un poco:

Se repone Turandot del año pasado y vuelve el Requiem de Verdi que se presentó en 2001 en el Teatro.

Carmen viene a ser el único estreno.

Daphnis et Chloe es ballet con partes para coro. Acá figura para coro y orquesta, así que tal vez no sea así.

Pasando en limpio: este año, temporada 2009 con dos óperas y un requiem.

¿Pasaremos varios meses de hambre nuevamente, ahora entre abril y setiembre, con 5 meses sin ópera?

¿Quiénes cantarán estas obras? Nada nos dice Perotti, quien ya bastante dijo al dar la información, que como siempre está a último momento, días antes de que empiece el año operístico (una reflexión: el Solís de Montevideo mantiene una pequeña programación en enero y febrero, con un par de galas líricas... acá NADA).

Hagamos futurología:

Turandot en el mejor de los casos repetirá elenco, aunque tal vez en lugar de Azócar venga Volonté (ya que se había dicho que algo iban a hacer con él este año en el Libertador, espero que no sea el requiem), ojalá Ramos cante el Timur, podrían cambiar la Liù... y corregir esos detalles escénicos de los que hablábamos el año pasado.

En el Requiem la verdad no sé a quiénes traerán... ¿Gutierrez cantará la soprano como en 2001? Hace falta una mezzo de peso, ¿a quién traerán? Tiemblo respecto al tenor... Tengo una lista de los que desearía que no lo canten, pero para no levantar airadas respuestas, me la guardo. El bajo me juego que será Ramos.

Carmen... ay, Carmen, Carmencita... ¿Duarte estará en buenas condiciones para hacer un Don José? ¿Vuelve Azócar? ¿Seguirán dándole roles pesados a Marcelo Puente? ¿Vendrá Gustavo López Manzitti (espero que no)? ¿Cantará una función Luis Lima como "Homenaje" (una sola)?

En fin, todas especulaciones salvo los títulos. Podríamos decir que la magra Temporada 2009 que surge de esta información es acorde con la crisis mundial, si no fuera porque desde hace años que las temporadas son así en el Libertador.

Se agradece nueva información.

* Lo que uno encuentra por ahí... - Teatro del Libertador

2009-02-02T04:43:00.004-02:00

Dando vueltas por Google, llegué a esta vieja noticia.

Si uno leyera este artículo recién hoy, sin conocer los hechos posteriores, podría decir que Canedo finalmente desobedeció la orden de De La Sota, porque:
-Reartes no que tuvo renunciar (como había analizado).
-Sarmiento tampoco renunció. Y eso que la nota dice que estaba "casi indignado".
-No se juntaron alimentos, a pesar de lo que dice De Piano, de que los asistentes debían llevar alimentos por ser un show de beneficio.

En fin.

* ¿Será...?

2009-02-02T04:04:00.004-02:00

Leía en los comentarios de un blog que cada tanto me gusta leer:

"VIVA EL ANONIMATO PORQUE EL ANONIMATO ES LA UNICA MANERA DE DECIR VERDADES SIN REPRESALIAS."

¿Será así? Aún creo que no.

* Nos vemos - Fin de Año 2008

2008-12-26T13:40:00.004-02:00

Bueno, como se vienen meses de sequía lírica o, peor aún, de inundación de "obras de teatro" en Villa Carlos Paz, es que le bajo el telón al blog hasta el año que viene.

Dejo un par de frases acerca de lo que se trató de conseguir con este blog, ustedes dirán si se logró:

1- "Con este blog no quiero restar, mucho menos dividir. Tampoco es mi intención sumar(me): quiero que este blog tenga un efecto multiplicador en cuanto a no aceptar lo dado sin un espíritu crítico."

2- "(todo ello) acorde al tono informal que quiero darle al blog, alejado de las críticas de moñito, más cercano a una charla entre amigos que a una crítica."

Espero que el año que viene haya menos anónimos y más gente que se anime a suscribir sus dichos, como Silvina (gracias Sil) y nanoencordoba (te espero más seguido), y o al menos con iniciales como G, FF, Flopy, Marcela F., JCA...

En fin, los espero el año que viene, en Lírica.cba : "Blog para que Usted se anime a decir lo que piensa, antes y después de escuchar y mirar, sobe la lírica en Córdoba (especialmente)."

Saludos.

* Conciertos Corales - Cuerpos Estables

2008-12-17T23:52:00.008-02:00

Gacetilla de Prensa del Teatro del Libertador:

La Navidad en la Compañía de Jesús

El Coro de Cámara de la Provincia interpreta un Concierto de Navidad, el viernes 19 a las 21 en la Iglesia de la Compañía de Jesús, con entrada libre y gratuita. De esta manera, la agrupación coral que dirige Gustavo Maldino finaliza el ciclo que desarrolló a lo largo del año en el singular escenario del histórico templo jesuita de Obispo Trejo y Caseros; Patrimonio de la Humanidad.

El programa está integrado por obras religiosas que recrean pasajes bíblicos del nacimiento del Niño Jesús, mediante obras de compositores de todas las épocas y nacionalidades que han incorporado en su repertorio uno de los temas fundamentales de la liturgia católica. Se ofrecerán obras de grandes compositores del siglo XIX y XX, entre ellos: el alemán Mendelssohn, el inglés Britten, el francés Poulenc y el americano Lauridsen, en tanto que el templo de la Compañía de Jesús se transformará en el recinto ideal para disfrutar de Villancicos tradicionales.

Concierto sinfónico coral

La Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de la Provincia suben a escena para interpretar una de las obras más singulares del repertorio sinfónico coral: se trata de Un réquiem alemán de Johannes Brahms, una pieza única que sin ser netamente una misa de difuntos o réquiem se inscribe como un canto a la muerte y resurrección que Brahms compuso en memoria de su madre y dedicó a su amigo y figura de la música escrita Robert Schumann.

El concierto es el viernes 19 a las 21,30 en la Sala Mayor.

Cabe señalar que cuenta con la actuación destacable de los solistas Nora Oviedo, soprano de dilatada experiencia, nacida en San Juan, con participaciones en repertorio Negro Spirituals, zarzuela, y música contemporánea, y de Evert Formento, bajo y barítono de sólida formación y reconocido desempeño en el mundo de la ópera.

La dirección general es de Hadrian Avila Arzuza, en tanto que la preparación del coro está a cargo de Oscar Gálvez Vidal.

Entradas en venta: platea 15, cazuela 12, tertulia 10 y paraíso 8 pesos.

Un réquiem ateo? Aunque está cargada de espiritualidad, la obra fue calificado en algunos círculos como el “Réquiem ateo” por sus escasas menciones a Dios. El texto corresponde a la traducción alemana de la Biblia que hizo Lutero y no el latín que usualmente era empleado en la liturgia católica.

Un par de comentarios:

¿No se podrían poner de acuerdo para no hacer los dos conciertos el mismo día?

El Requiem es una nueva buena oportunidad para escuchar a Nora Oviedo (solamente), al CPC y a la OSC.

Saludos.

* El Cascanueces - Teatro del Libertador

2008-12-12T20:39:00.004-02:00

Volvió el Ballet con Orquesta al Teatro del Libertador, algo para celebrar.

Lo que no me parece para celebrar es que (una vez más y van) se permita el ingreso a la Sala de personas mayores acompañadas con niños menores de 8 años y hasta con bebés. Los gritos, llantos, toses fueron insoportables (una vez más).

Claro que uno no culpa al niño, si no que uno culpa al idiota que lo lleva y, por supuesto, a la persona que le franquea el paso (no lo digo por el personal de Sala, la orden debe venir de más arriba, prohibiéndose el paso de estos idiotas acompañados de niños menores de 8 años). Hasta en el concierto de cierre de Temporada en el Aula Magna en la entrada decía "Prohibido el acceso de menores de 8 años a la Sala". Hasta en esto, el Libertador parece el "off-Aula Magna".

Dos cosas más: si las puertas se abrieron un poco más tarde y la afluencia de público es mayor que otras veces, no es cupa del público. Por ello, el trato del personal de Sala tiene que ser igual que siempre, respetuoso. Lo digo por las señoritas de la platea, sobrepasadas, sí, pero no es para tratar de esa forma a la gente.

La última: que siendo 3 personas se entregue un Programa de mano, es de cuarta.

Espero sus comentarios, ya que de Ballet, no paso mucho más lejos de decir "me gustó o no me gustó".

* Escapad gente tierna - Paltrinieri y el Colón

2008-12-10T03:23:00.007-02:00

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1076326

Seguro que ya todos lo sabían.

Ariel Paltrinieri logra en el Colón (como institución, no como Teatro que como tal no existe), lo que no logró (o no le dejaron lograr), en el Teatro del Libertador (que como institución... ahí, ahí).

Ya va un concierto y una ópera completa para el Colón. Espero que siga así.

Saludos.

Elenco, fotos:
http://www.periodistasenlared.com.ar/diciembre08-01/nota4.html

* Fin Temporada 2008 - Aula Magna

2008-12-10T02:46:00.004-02:00

Y qué final.

Ya los nombres de los artistas que participarían auguraban un concierto bárbaro y (creo yo, quien haya sido defraudado que lo diga) que nadie salió defraudado.

He de comenzar elogiando los conciertos que se vienen celebrando año a año en el Aula Magna, que funcionan como un "off-Libertador" que hace tanto bien a los amantes de la lírica (y de otros géneros), en momentos en que el Libertador parece funcionar como un off-Aula Magna, por la calidad de las presentaciones.

Tener un póker de ases vocal (o mano similar)sumado o multiplicado con excelentes instrumentistas, hicieron que la noche se pudiera disfrutar plenamente.

En la dirección escénica y selección de imágenes, Valeria Urigu, logró un ambiente cálido, relajado, suelto. Ahora, si bien no soy afín a que se haga participar al público en las puestas ("canónico" me diría alguien y no se equivocaría mucho en este aspecto), el hecho de que se terminara bailando en la parte de platea del Aula Magna fue un bonito detalle, reflejo del clima que se vivía, de que había que festejar lo logrado durante el año en dicho ámbito.

Federico Finocchiaro presentó una voz de barítono de las que hace tiempo estoy esperando que surjan en Córdoba. Consolidó la impresión que tenía de él del concierto del CPC en el Libertador. No recuerdo haberle escuchado antes.

Fernando Fotinós deja nuevamente una muy buena impresión, pero creo que el volumen no es importante.

Una vez más Alejandra Tortosa canta lírico y (creo yo, nuevamente), nos pone contentos a todos.

En fin, estuvo bárbaro, ¿no les dije?

* Johann Strauss II - Aula Magna

2008-11-27T17:18:00.004-02:00

En el Aula Magna de esa facultad (ya sabe cuál), se realizará un concierto en el que participarán Alejandra Tortosa, Fernando Fotinos, Karina Villarruel y Federico Finocchiaro, acompañados (entre otros), por Gerardo Casalino.

Más información no he recolectado porque pasé lo suficientemente rápido como para ver el cartel, entrar para pedir entradas e irme a la Facultad de Derecho.

El viernes, a las 21:30 horas. Retirar invitaciones sin cargo en la guardia de la misma Facultad. Para mi que va a estar bárbaro.

* Óperas y Zarzuelas - CPC - Teatro del Libertador

2008-11-12T02:20:00.010-02:00

Y cuando me han preguntado he dicho: Los conciertos de coros no me atraen... tengo un CD de los "mejores" Coros de ópera pero no lo escucho nunca.

Pero acá estaba el CPC dirigido por quien lo ha llevado por nuevos rumbos, elevando su nivel, haciendo que suene como hace mucho que no sonaba: Oscar Gálvez Vidal.

Por ahí uno extraña la orquesta, y algunas cosas no te las tapa el piano (algunas voces que empezaban antes o terminaban después que el conjunto); lo que sí hay que resaltar es que al CPC se lo nota más dúctil y con más fuerza.

Ahora, yo me pregunto si podría cantar el "Coro a boca chiusa" de Madama Butterfly, porque aún tengo el sabor amargo de las funciones de 2005. Espero que sí pueda.

La primera parte fue de coros de ópera y la segunda de zarzuela y acá también siempre contesto: A mi la zarzuela no me gusta, no me va ni me viene, y las "z" me moleztan, joder.

Hablándolo con mi almohada, llegué a la conclusión de que mi aversión (profunda, por zierto) hacia la zarzuela (encima se escribe con dos "z", jolines) se debe a aquella Luisa Fernanda en el Teatro Comedia año 2000algo (Nota al margen: Luis Juez dijo, prometió, juró, etc, que el Comedia iba a ser reconstruido en 3 meses. Ahí está. Otra promesa cumplida de Luis Juez. No tan sólo se le quemó a él, si no que no lo reconstruyó)...

Volviendo: fui a esa Luisa Fernanda, porque habían anunciado en "Ana María y la gente" (no sé qué hacía viendo yo ese programa, Ave María Purísima) que Gaeta iba a cantar. Me gasté 40 pesos que entonces no tenía para una buena ubicación en platea... y Gaeta se fue enfermo en el primer acto. La puesta muy pobre, la orquesta floja con un director muy mal llevado, que cuando quiso (él quiso, yo ni quería, yo me quería ir) que el público cantara la Mazurca de las Sombrillas con el coro y solistas, lo dirigía bufando como quien dice "qué mierda hago acá, qué público terrible".

Pésima experiencia, que aún no he conseguido superar y por suerte existe la ópera.

Las piezas de zarzuela fueron cantadas con más soltura y precisión que las de ópera, y entre número y número cantaron unos cuantos solistas de los cuales haré una breve referencia.

Agustín Novillo ha tenido mejores prestaciones que ésta en otras oportunidades, y va por buen camino.

Gerardo Martinez, que se toma el A7 ó el A8 conmigo a veces, se mandó un par de pifias importantes al comienzo de su versión de "De este apacible rincón de Madrid" (del que se ha dicho que es el fragmento lírico jamás compuesto para un tenor... pero claro, lo dijo un español), para luego desarrollar una muy buena interpretación, con muy buen manejo de la voz, luciéndose.

Nora Oviedo (era ella, ¿verdad?, con Perotti), muestra nuevamente la calidad de su voz, al igual que Perotti en la Mazurca.

Alejandra Tortosa hace preguntarme nuevamente qué la llevó a no dedicarse exclusivamente a la ópera (y después recuerdo la realidad operística de Córdoba y el país y digo "Ah, por eso").

Usted ya sabe qué opino de Coria y Formento y lo mantengo. Más aún en el caso de Coria.

¿Federico Finocchiaro es el que cantó con una voz tan bien colocada y bella en (voy a arriesgar, porque la verdad NPI de zarzuela) "Al pie de tu ventana"?

Andrea Mellía, al piano, Ud. ya sabe.

Un aparte: las voces de Cecilia Alessio, Formento y a veces la de Ramos se sobreponían a las demás. La de Alessio, cuando el volumen de la orquesta subía. Formento y Ramos, cuando bajaba.

* Catherine (o Katherine) Jenkins y Cesari - Radio

2008-11-12T01:18:00.006-02:00

Mi viejo me contaba o me decía que en el programa de radio de Ricardo Cesari, éste tenía un espacio denominado "El cachito de ópera" o similar.

Pasaba a Schipa, Kraus, Luciano, Domingo, etc.

Hará cosa de un mes me dijo que Cesari estaba pasando "a una soprano de ahora que ha vendido más discos que la Callas" (según Cesari).

Completamente perplejo, le tiré nombres del tipo Netrebko, Gheorghiu y así, para ver si acertaba el nombre de dicha soprano.

Está claro que la comparación con la Callas a través de cuántos discos ha vendido ya dejaba que sospechar...

Finalmente me dijo mi viejo que era esta Catherine o Katherine Jenkins. ¿La Foster Jenkins? le pregunto yo. No, Catherine (o Katherine).

Bué, ni idea de quién es.

Harto de que mi viejo me dijera "Cesari pasó otro fragmento de la Jenkins", la busqué en youtube.

La conclusión después de escucharla fue: Cesari, me decepcionaste.

* Ariel Paltrinieri en el Colón - Foyer Teatro Colón

2008-11-06T17:35:00.003-02:00

jueves, 06 de noviembre de 2008
HOMENAJE A GIACOMO PUCCINI

El tenor Ariel Paltrinieri, las sopranos Marcela Paturlann y Natalia Raselli acompañados al piano por la maestra Cecilia Fracchia ofrecerán un concierto en el cual interpretarán doce arias del gran compositor. En el ámbito del Foyer del Teatro Colón se podrá apreciar una exhibición de trajes utilizados en las óperas de Puccini.

Informaciones
Fecha: jueves, 06 de noviembre de 2008
Horario: 19.00
Lugar: Foyer del Teatro Colón (Tucumán 1171)
Organizado por: Istituto Italiano di Cultura / Embajada de Italia
Localidades limitadas. Entrada exclusiva por invitación

* Perotti, Mellía y Cía. - Sala Luis de Tejeda

2008-11-05T00:53:00.013-02:00

Pocos éramos los que estábamos en la Sala Luis de Tejeda ayer martes para presenciar un concierto con las arias y canciones menos conocidas de Puccini.

Perotti y Mellía, "Torna ai felici di"

Más allá de si éstas piezas son desconocidas (o poco conocidas) con justicia o no, haré un breve comentario de quienes las interpretaron.

Mario Rossi era el barítono invitado y lo mejor que cantó fue il signor Bruschino hace un par de años atrás. Acá repitió deslucidas actuaciones de otras oportunidades y, que mi tía Chicha me perdone, uno se preguntaba si había leído siquiera las partituras antes del concierto. Parecía que no. Impreciso, inseguro, calante, descolocado, inexpresivo. Mal.

Adriana Ledesma como soprano invitada, cumplió en sus intervenciones.

Andrés Perotti tiene una voz bonita, le imprime intención, suena potente, la usa bien, pero en los agudos, ay, sufre y sufre. Igual, fue bueno escucharlo.

Andrea Mellía, excelente al piano.

* Dos o tres escalones - Turandot - Teatro del Libertador

2008-10-30T01:26:00.008-02:00

He aquí la prueba de que para los regiseur el Paraíso no existe (Paraíso como ubicación en el Teatro, no como creencia religiosa).

¿Qué te costaba, Cervera, hacer que Turandot, Calaf y el Emperador estuvieran dos o tres escalones más abajo? O, de otra forma ¿qué te costaba poner la cumbre de la escalinata dos o tres escalones más abajo?

A duras penas en la primera fila de Tertulia se le veía la cara sonriente a Calaf al escuchar que Turandot decía que su nombre era Amor (qué final flojo, pero eso, al menos, no es culpa suya, Cervera).

Mirá la foto: unas 200 personas (mínimo) vieron la función de esta forma. Otros, aún peor. La foto es del final de la obra, la que describí ut supra.

Sacá cuentas: unas 800 personas (200 por 4 funciones) no vieron el final de Turandot.

No sos el único, pero que eso no te haga sentir mejor: con Rodriguez Arguibel, muchos se deben de haber perdido cómo lo degollaban a Volonté en Il Trovatore, en el 2001.

En fin, las puestas se piensan para los que están sentados en los niveles bajos y en lo más cerca del centro.

Saludos.

* ¿Dido? y ¿Eneas? - Capilla Buen Pastor

2008-10-30T00:30:00.008-02:00

En versión de concierto, el domingo 2 de noviembre a las 21 horas el Coro de la Universidad Tecnológica Nacional bajo la dirección general de Gustavo Espada presenta la ópera de Henry Purcell.

Hace ya unos 3 ó 4 años (veo mi archivo... año 2003, 5 años), en épocas de sequía en el Libertador, ésta obra se presentó en el escenario mayor de dicho Teatro y en el Patio del Colegio Monserrat.

Dido fueron Marta Wirsch y Patricia González (geniales ambas, Wirsch en el Libertador, la Pato en el Monserrat), con el Ever Formento de siempre como Eneas para la primera y un excepcional Alejandro Meerapfel, en un rol a su medida (no como el rol de barítono de Carmina BUrana y mucho menos el de Amonasro de Aida).

La excelente Sabrina Paterno fue Belinda en ambos elencos.

En este caso, el elenco estará integrado por:

Manuela Reyes- Dido, quien fue una/un terrible Romeo en el Capuletos y Montescos de Bellini en agosto de 2006 en el Aula Magna de la Facultad de ustedyasabecuál, siendo decepcionante su rendimiento vocal (encima, su Giulietta fue la brillante Rosana Schiavi, lo cual produjo un contraste que no la favorecía para nada). Tal vez haya sido una muy, muy, muy mala noche. Tal vez no lo haya sido.

Jorge Coria- Eneas, no sé qué puede llegar a pasar con él cantando éste rol (o en realidad sí sé y se resume en la frase: "Que Dios nos pille confesados"). No puede ser que siempre que lo he ido a escuchar haya tenido una mala noche. No es posible.

Sabrina Paterno- Belinda, brava, brava.

Lautaro Nolli- Hechicero, Mercedes Bustos- 2ª dama, Lucas Lavalle- 1º brujo, Ramiro Morales- 2º brujo, Flavia Torres- Espíritu. Para mi son nuevos, habría que escucharlos.

“Cuarteto Träumerei”: Nerina Álvarez - Fernanda Galland (violines) - Rosario Ocampo (viola) - Ana Herrera (cello) - Cecilia Morsicato (bien, una vez más ella, ahora en el continuo).

Organiza: Secretaría de Extensión Universitaria- UTN- FRC (me mataron éstas siglas ¿qué es FRC?).

Entrada libre y gratuita (¡bravo!).

* Turandot - 3a Función - Teatro del Libertador

2008-10-10T02:59:00.011-03:00

Acá había escrito un comentario de la tercera función, en la que decía cómo había mejorado Azócar y un par de cosas más pero se borraron. Más o menos, era esto:

Primero, que había invitado a Caro, amiga de mi viejo, que por primera vez iba a una ópera en vivo, y a quien le gustó mucho Turandot. Se enamoró del chinito!

-¿Dónde está el cetro ensangrentado del Emperador?

-¿Por qué cuando Turandot ordena que golpeen al Pueblo, nadie se movió?

-Quedaba pésimo el efecto de golpear el gong

-Cosas así... no recuerdo más de lo que había escrito.

Lo que recuerdo era que comentaba lo bueno que era poder asistir a la ópera con alguien con quien se podía conversar con prufundidad y con liviandad. A la ópera y a cualquier lado.

En fin... otra vez se me borró una entrada, no aprendo.

* Ay, Ay, Ay - Teatro del Libertador

2008-10-08T02:33:00.007-03:00

"Sin embargo, lo que sí quedó sin efecto fue la actuación de Darío Volonté quien, inicialmente, iba a interpretar a Calaf. “Eso no se pudo concretar, pero la idea de hacer una ópera con él sigue vigente, así que probablemente podamos hacer algo en el 2009”, asegura Reartes,.."

http://www.lmcordoba.com.ar/2008/09/30/nota177317.html

Más allá de las demás apreciaciones de la Prof. Marcela Reartes, elegí este fragmento por lo siguiente:

Se programa Turandot para Volonté, Volonté después se baja de la Turandot... ¿y seguimos deseando hacer algo con él en el 2009? ¿Qué será? Espero que mis peores temores no se cumplan...

Directivo XX (ó XY)- ¿Bueno, qué quiere cantar, mi querido Pseudodivo?

Pseudodivo- Y... Otelo, me queda bárbaro. Escuchaba los CDs del Otelo de Pavarotti y le cantaba encima y me di cuenta de que me queda bárbaro.

Alguien Cualquiera- Pero si no sos un tenor dramático ni a palos, el Otelo de Luciano es un asco y en el último concierto la Orquesta te pasó por encima como... como... como cuando una Orquesta pasa por encima a un tenor que piensa ser dramático y no lo es.

Pseudodivo- ¿Y éste quien es?

Directivo XX (ó XY)- La voz de mi conciencia, no le des bola, yo sé que tiene razón, pero vos tenés cartel y acá interesa vender entradas.

Pseudivo- ¿Cerramos entonces?

Directivo XX (ó XY)- Cerramos.

Alguien Cualquiera- Nome di Dio...

* Turandot - 2a Función - Teatro del Libertador

2008-10-08T01:58:00.011-03:00

No sé qué pasó con lo escrito acá. Este servidor me está hartando.

* Turandot si muove - Teatro Del Libertador - Octubre 2008

2008-10-06T09:59:00.012-03:00

Del estreno sí se habla.

Turandot venía a salvar el año operísticamente hablando, ya que una ópera repuesta a comienzo de año, una opereta en coproducción con una compañía privada y un estreno, como que no es mucha cosa para un Teatro que pretende (o pretendía al menos hace un par de años) ser uno de los más importantes del Cono Sur.

Título importante, que requiere un elenco de primer nivel (bueno, toda ópera requiere uno de primer nivel, el tema es que para Turandot se necesitan un tipo especial de cantantes que no se consiguen fácilmente), y una puesta en escena que uno diga "Guau".

¿Se consiguió en ésta versión?

Vamos al elenco:

Turandot, rol ingrato si los hay para las sopranos, fue interpretado por la siempre solvente Patricia Gutierrez. Llevó adelante el rol, si bien le faltó profundidad interpretativa, lo suplió con una buena actuación. La dicción se vió mermada en pos de la música, pero en general tuvo un muy buen desempeño.

Calaf lo cantó José "Peppo" Azócar. Decíamos después de escucharlo en Trovatore que si estaba en buenas condiciones, iba a cubrir muy bien el rol. Su canto fue arrojado, dio todo, se permitió tratar de hacer algunas sutilezas que más o menos le salieron bien, la zona aguda sonaba un poco sucia, extrañándose más punta, más brillo, pero la voz (salvo en algún que otro pasaje) siempre estuvo por encima de la orquesta. Muy bien Azócar, tal vez le falta el peso en la actuación que, por ejemplo, tiene Volonté, pero lo suple en parte con el canto que, por ejemplo, a Volonté le falta.

A la señora que casi gritando (bueno, no tanto) le dijo a su pareja/marido/lo que fuere en la mitad del "Nessun dorma": ésta parte la conozco, y a la que le dirigí una fulminante mirada que la obligó a cerrar la boca le digo: la odio. Sí, comprendió muy bien mi mirada, LA DETESTO PROFUNDAMENTE. Pero no deje de asistir al teatro por ello. Besos.

Graciela Gyndelfeldt se encargó de Liù, realizando una muy buena labor, si bien los agudos sonaban con un vibrato molesto y, por ejemplo, en el "m`hai sorriso", que uno está mal acostumbrado en escuchar apianado, lo ataca mal, suena fijo un segundo, luego coloca la voz y el vibrato, el vibrato. Pero salvo esto, muy bello timbre, muy bien actuado, muy bien, muy bien.

Barrile fue seleccionado para el Timur y le falta peso en la voz para transmitir al 100 por 100 el personaje. No digo que lo haga mal, pero la voz no tiene peso dramático. Se extrañó a Ernesto Ramos en este rol.

Ping, Pong y Pang, interpretados por Norberto Marcos, Hernán Sanchez y Gabriel Renaud fueron lo mejor de la obra. Coordinados, histriónicos, muy bien cantado, excelentes. Nada más.

Oscar Grassi fue un Emperador viejo que yo me pregunto si hacía falta traer uno de Baires para que cante de esa forma. Misma salvedad que con Barrile: no digo que lo haga mal, pero podrían haber puesto a uno local.

Como Mandarín, Vicente Romero. Esperaba algo mejor, de tanto que me hablaron de él. Cumplió con su rol y listo.

Excelente el Coro de Niños Cantores en su breve intervención.

El Coro Polifónico de Córdoba cada vez mejor. Más volumen, más dúctil, más homogéneo. Galvez, te queremos.

Muy buen trabajo de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Algunos desajustes en particular, pero un buen rendimiento. Ávila Arzuza acompaña a los cantantes y a la vez tiene protagonismo en la obra.

La puesta:

Se apoyó en un excelente vestuario (más allá de los vestidos de fiesta de las mujeres que tratan de seducir a Calaf... o sea... bellísimas las chicas, si yo fuera Calaf digo chau Turandot y vengan chicas... pero si el libreto te dice que vienen envuetas en velos... y bueno... ponele velos).

La escenografía parca como en otras oportunidades, pero funcional. Me imagino que para las personas que podían ver las proyecciones en el telón de fondo debe de haber sido mucho mejor que para mi, simple mortal en tertulia.

Excelentes las marcaciones para actuar, el juego con el pueblo, Pu Tin Pao y su espada, la cabeza cortada.

Muy buena la iluminación.

Muy buen programa de mano. ¡Al fin lo han hecho bien!

Hablando de iluminación y de programa: ya pudre el ver el chistecito de "Juan Bautista Mestre" en la biografía de Francisco Sarmiento. O sea, ya todos sabemos que Sarmiento es parte del inventario del teatro, pero el mismo chiste una y otra vez, cansa. Insisto, todos sabemos que Sarmiento defiende a capa y espada el teatro, como cuando dijo que si La Barra tocaba en el Libertador él iba a renunciar y... y ahí está, con el mismo chiste de "Juan Bautista Mestre" en su biografía en el programa de mano.

No estoy de acuerdo para nada con que el regiseur y el escenógrafo vestuarista salgan a saludar al último, como si fueran lo más importante de la obra. Al último tiene que ir el Director de la Orquesta, qué joder.

Directivo XX (ó XY)- Ahh, y vos que te quejabas tanto.

Alguien cualquiera- Y lo sigo haciendo. Que esta Turandot haya salido muy buena no significa que yo tenga que cambiar mi postura, en cuanto a que hay que darles oportunidades a los cantantes líricos locales, dejarse de puestas faraónicas y bajar los precios de las entradas. En otras palabras, muy buena la Turandot, "eppur si muove".

Saludos.

* Turandot - Teatro Del Libertador - Ensayo

2008-10-04T06:41:00.004-03:00

Fui al ensayo general de Turandot.

De los ensayos no se habla.

Pero digamos que Angélica, que me acompañó y era la primera vez que veía una ópera, quedó encantada, y que yo iré con muy buen ánimo al estreno del domingo.

Saludos.

* Traigan antorchas - Compañía A - Cuerda

2008-09-22T00:36:00.008-03:00

En un hermoso día de la primavera, evité de la mejor manera ir a lugares donde se aglomera la gente para disfrutar de este día: shoppings, peatonal, parques, sierras...

Fui al Teatro Real, a ver "El pobre marinero" y "El hijo pródigo", acompañado de una amiga que quería ir al cine, pero a la que fácilmente convencí de ir al Teatro.

Era la primera vez que ella iba a ir a ver ópera, así que compré un par de plateas, en excelentes ubicaciones.

Última función. Día domingo.

En "El pobre marinero", Gabriel Carasso muestra una buena voz, tal vez no todo lo expresiva que uno quisiera, pero muy bien. Un poco parco en los movimientos (o sea, uno no pide que sea un saltarín, pero el hacer algunos movimientos como en una semi cámara lenta no ayuda).

Pablo Barrera es un excelente suegro, con una voz profunda y bien usada, que actúa hasta el detalle (ese Parkinson, excelente).

Carolina Schneiter otra vez cumple de manera excelente en un rol en el que se luce. Tal vez algunos sonidos suenan fijos, pero redondea una actuación brillante.

Agustín Novillo es un estentóreo marinero, con algunos problemas en la emisión.

Me parece que la demora en tomar el martillo por parte de Schneiter, anuncia con demasiada anticipación (lo torna muy obvio) al hecho de que se lo va a estampar en el mate a su marido/desconocido. O sea, no es Tosca poniéndole los candelabros a Scarpia. Por lo demás, excelente regie de Marcos Darbyshire.

En el hijo pródigo, Isabel Beltramino se destaca sobre el resto del elenco.

Fernando Fotinós cumple con el rol de Azaël.

Enrique Roitter no convence vocalmente, sí en lo actoral. Su voz parece limitada, no quedándole cómodo el rol.

Sobre la regie no hay mucho más para decir.

Sobre la obra agrego nomás unos comentarios entre Laura (mi amiga) y yo:
Io: Eso del final, de alabar durante tanto tiempo a Dios, me revienta.
Laura: A mi me gustó, tenés que ser más abierto.
Io: ¡Pero si soy abierto! O sea, te aguanto un par de minutos de alabanzas, pero ¡No todo esto!

Cecilia Morsicato hace que me alegre de que no seamos "Casalinodependientes" en el acompañamiento al piano (ojo, no es que no me guste Casalino, al contrario, pero es bueno que no sea siempre él). Excelente labor.

Vamos a destacar la escenografía (Juan Carlos Moreno)y la iluminación (Mariano Petrello), que con pocos elementos (¿bué, comparada con qué otra puesta?), supo dar el clima justo para ambas obras.

¡Y qué bueno el maquillaje (Laura Molina)!

En fin, dos obras que eran para disfrutar plenamente.

¿Y las antorchas? Bueno, había tan poco público para dos obras tan bellas y en un lugar tan acogedor como lo es el Teatro Real remodelado, que daban ganas de prenderle fuego a todo, de la bronca nomás.

El caso de mi amiga Laura, quien luego me decía "Mirá de las cosas buenas que me he estado perdiendo, me encantó", marca lo mal que andamos y lo bien que podríamos andar.

Con respecto a la encuesta, contesto desde acá por mi y por Laura, porque no teníamos lapicera:

1) Yo: sí - Laura: no 2) Yo: sí - Laura: no 3)Yo: todas - Laura: ninguna 4)Yo: mail - Laura: Boca en boca 5)Yo: - 9 Laura: 10

PD: no grabé nada. Me olvidé mi celular.

* Turandot - Teatro Del Libertador - Octubre 2008

2008-09-16T00:46:00.007-03:00

Bueno, se viene Turandot, a comprar las entradas que el Gobierno de la Provincia necesita plata para pagar los sueldos. Vea el lado amable de la situación: con este Gobierno, las entradas para el Libertador cada vez están más caras. Pero si hubiera ganado el Innombrable, el Libertador estaría reducido a cenizas.

Por allá abajo decía alguien que no se daba oportunidad a los cantantes cordobeses en estas puestas... Imaginemos una conversación, con un Directivo XX (ó XY):

Alguien Cualquiera- Vea, me parece que al programar esta Turandot no se pensó en los artistas cordobeses...

Directivo XX (ó XY)- No concuerdo con usted, el coro y la orquesta está repleeeeta de artistas cordobeses!!!

Alguien Cualquiera- Tal vez no me comprenda, me refiero a los roles solistas, lo de la orquesta y coro ya lo sabemos...

Directivo XX (ó XY)- ¿Y si ya lo sabe de qué se queja?

Alguien Cualquiera- Insisto y amplío, para darle más participación a artistas cordobeses, se podría haber programado otra obra, no tan pomposa, para la que ya es difícil conseguir intérpretes que le hagan justicia a los roles en el mundo, más aún en Córdoba, donde no se promociona el desarrollo de sus artis...

Directivo XX (ó XY)- Y bueno!!!! si usted mismo me dice que no hay artistas cordobeses que puedan con Turandot, para qué los vamos a buscar?

Alguien Cualquiera- No es a eso a lo que me refiero, me refiero a que deberían programarse otras obras...

Directivo XX (ó XY)- No me diga que no le gusta Turandot!!!!

Alguien Cualquiera- Sí me gusta, pero a lo que me refiero es a...

Directivo XX (ó XY)- Entonces usted se queja de lleno.

Alguien Cualquiera- (Coraggio!) Lo planteo de otra forma: se equivocan al programar óperas porque el título es conocido, ¿me explico? Deberían hacerlo de acuerdo a los cantantes que haya disponible en Córdoba, luego en Argentina, y tratar de traer lo mejor de afuera para que los de acá puedan aprender de ellos también ¿Me entiende? Si no, programamos óperas con todos artistas de afuera, cerramos las escuelas de Córdoba y listo ¿Sí?

Directivo XX (ó XY)- "¿Me explico?" "¿Me entiende?" "¿Sí?", usted es un soberbio.

Alguien Cualquiera- ... (se levantó y se fue).

Directivo XX (ó XY)- Maleducado. Todavía que les programo un par de óperas para que se entretengan, te vienen a recriminar. Pst, gente agradecida era la de antes... Y yo que les iba a traer a Paul Potts para el Calaf!!!

Y ahora, la info cortesía, gentileza, etc. extraída del sitio web del Teatro del Libertador...

Alguien Cualquiera (asomándose por la puerta)- ¿Pero no es que está desactualizado ese sitio, que desde diciembre del año pasado que no tiene información nueva?

Bueno, de la página de la Secretaría de Cultura, dentro del sitio del Gobierno de la Provincia.

EL TEATRO DEL LIBERTADOR SAN MARTÍN PONE EN ESCENA LA ÓPERA “TURANDOT” DE PUCCINI

Turandot, el drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini, sube a escena los días domingo 5, martes 7, jueves 9 y sábado 11 de octubre, siempre a las 21,30, en el Teatro del Libertador General San Martín. Las localidades estarán a la venta a los siguientes valores: platea 100, cazuela 70, tertulia 40 y paraíso 20.

La obra fue estrena un 25 de abril de 1926, en el Teatro alla Scala de Milán. Ese día, el director musical, Arturo Toscanini, interrumpió a la orquesta en la escena de la muerte del personaje Liú, luego se dirigió al público y declaró: “Aquí se acaba la ópera del maestro, es en esta página cuando murió", tras lo cual continuó marcando la partitura. Es que se trata de una obra póstuma, ya que Puccini murió dos años antes del estreno de la ópera, sin terminar de orquestar el último acto del trabajo, que finalmente llevó a cabo el compositor Franco Alfano.

En otros títulos, el genio creador de Puccini ya había utilizado escenografías de singulares características, como el western americano en La Fanciulla del West, el entorno de Japón en Madama Butterfly, la vida parisina para La Boheme, y la antigua China expresada en esta obra. El libreto, escrito por Giuseppe Adami y Renato Simoni, narra las pasiones que desencadena la princesa Turandot, quien ha emitido un edicto por el que condena a muerte a todo aquel hombre que intente poseerla, no sin antes adivinar tres acertijos. Entre los candidatos, se encuentra uno de nombre Calaf, quien consigue develar los enigmas, pero aún así debe pasar una prueba más o acabar en el patíbulo.

Reparto: Patricia Gutiérrez interpreta a la codiciada princesa Turnadot, José Azocar es Calaf, su candidato, y Graciela de Gyndelfeldt encarna el papel de Liú, una esclava que entrega su vida a cambio de salvar de la muerte a Calaf. En tanto, Juan Barrille interpreta el papel de Timur, Oscar Grassi aborda al personaje de Altoum, Norberto Marcos encarna el rol de Ping, gran canciller, Gabriel Renaud es Pang, gran proveedor, y Hernán Sánchez como Pong, gran cocinero. A estos protagónicos, se suma una gran cantidad de actores que contiene el libreto y que representan la guardia imperial China, los sirvientes de la Dinastía, dignatarios, sabios, niños, doncellas de la princesa, soldados y el pueblo.

La dirección general es de Hadrian Avila Arzuza y la régie es de Alejandro Cervera (Buenos Aires). Actúan la Orquesta Sinfónica de Córdoba, el Coro Polifónico de Córdoba, dirigido por Oscar Gálvez Vidal, y el Coro de Niños Cantores de Córdoba, dirigido por Milagro Brunner. Puccini concibió para Turandot un gran despliegue de escena, con el propósito de dar vida al singular paisaje donde se desarrolla la acción. El diseño de estenografía, utilería, maquillaje y vestuario es de Santiago Pérez, en tanto que el diseño de iluminación es de Francisco Sarmiento. La edición de proyecciones pertenece a Héctor González.

La duración aproximada de la obra es de 2 hs. 30 min.

* Talento Argentino y Michael Bolton - Que Dios nos pille confesados

2008-09-02T03:05:00.005-03:00

Esto es algo breve.

Para aquellos que tengan dudas:

Los cantantes "líricos" que he visto en Talento Argentino no son buenos (ni mínimamente tragables), digan lo que digan Catherine "sonrío y aplaudo lo que venga" Fulop, Maximiliano "pongo cara de malo pero no tengo oído" Guerra, y "No canto, no bailo, por suerte enganché un currito en Los Nocheros" Teruel.

Michael Bolton no puede (ni debe tratar de...) cantar Nessun dorma. Es una abominación. Que Pavarotti lo haya invitado a cantar con él para recaudar fondos no le da permiso para hacerlo. Diga lo que diga Gustavo Tobi, tratando de justificar lo injustificable, echando por tierra lo que sabe de ópera (y hasta haciéndome dudar de si realmente sabe algo).

Saludos.

* Il Principe Ignoto - Turandot - Teatro del Libertador

2008-08-07T00:51:00.005-03:00

Advertido de que "Volonté se bajó hace rato" por un anónimo en la entrada anterior, inicié la investigación acerca de quién sería su reemplazante.

Bueno, no hay muchos tenores para que canten Calaf en Sudamérica, así que fue relativamente fácil.

En el Teatro Solís de Montevideo se pondrá en escena Il trovatore con Carlos Ventre en el primer elenco como Manrico.

Bueno, resulta que hay un tenor que está alardeando de que luego de cantar el Manrico en Montevideo, vendrá Córdoba a cantar Turandot...

Sí, el tenor que canta Manrico en el Solís sería el elegido para cantar Calaf, y su nombre es: José Azócar.

¿Qué? ¿Esperaban que fuera Ventre? No, no. Es el chileno José "todo terreno" Azócar.

Si todo sale bien, les pasaré un comentario sobre qué tal estuvo como Manrico en Montevideo, luego de verlo en vivo.

A priori, mmm...

Saludos.

PD: ¿cómo decía Gregorovius sobre Oliveira en Rayuela? Creo que era algo así: "Oliveira parecía especializarse en causas perdidas: perderlas primero y luego echarse a correr detrás de ellas como un loco". Cualquier parecido con la programación del Libertador es mera coincidencia.

* Turandot! Turandot! TURANDOT!!! - Teatro del Libertador

2008-08-05T20:04:00.007-03:00

Ya que estamos en un momento de sequía operística en nuestra Ciudad, salpiquémonos un poco con lo que se viene (allá, a lo lejos, se ve venir un chaparrón, ojalá fuera tormenta tropical...).

Aprovechando de que ya he escrito algo antes acerca de lo que voya proponer, copio, pego y agrego:

Turandot es el estreno de esta... estem... digamos "mini-temporada" operística (por decir algo).

Los roles serán cubiertos por Volonté, que como Calaf ha tenido muy buenas noches (y allí muestra a ese tenor que todos esperábamos que fuera el número del mundo), noches buenas, y buenas noches, hasta luego. Espero que sea una de las noches buenas al menos, a Volonté lo queremos y lo seguimos, pero...

Como Turandot, Patricia Gutierrez. En el mundo entero se comen las uñas cuando se programa Turandot, justamente porque sopranos para este rol no abundan. De Patricia Gutierrez siempre lo he dicho y lo seguiré diciendo: es una excelente profesional, pero, ¿será una gran Turandot? Sinceramente lo espero. Cantó este rol en México y lo interpretará también en el teatro El Círculo de Rosario.

¿Quiénes serán Ping, Pong, Pang? ¿Claudia Cugnini será Liú? Mmm... ¡Espero que al menos me den con el gusto y que Timur sea Ernesto Ramos en todas las funciones!

Creo que el Libertador ha pecado nuevamente de vanidad (o de ostentación) al programar un título altisonante como Turandot, con el pretexto de "Le hacemos un homenaje a Puccini". (La nota sigue, pero para esta Entrada esto basta).

Bueno, les propongo hacer futurología (¿lo qué?):
1-¿Quiénes serán elegidos por el (o la, o los, o las, ¿quién sabe?) Principe Ignoto Seleccionador de Cantantes Líricos del Libertador para cantar los roles de Turandot?
2-Si quieren: ¿A quiénes les gustaría escuchar en cada rol? (no vale poner a Corelli, Björling, Caballé, etc., tienen que ser de Córdoba, Argentina o alrededores -acorde al presupuesto del Teatro, ja-).

En mi respuesta de la 1, pongo algo de la 2:

1- Turandot: P. Gutierrez / Calaf: D. Volonté / Liú: Claudia Cugnini / Timur: Ernesto Ramos y alguna función seguro que Formento / Altoum: Augusto Paltrinieri / Ping: Moreno y quién te dice que Coria / Pang: G. Martinez / Pong: Estemm... Paso. / Príncipe de Persia: Paso.

Espero comentarios, saludos.

* Play - Ballet Oficial - Teatro del Libertador

2008-07-29T22:50:00.003-03:00

Bueno, tratando de volver al blog, con mayores responsabilidades y ocupaciones fuera de él, me hago eco de lo expresado por Arouet y Silvina sobre la puesta del Ballet Oficial de Córdoba.

Primero, lo que emitía Prensa del Teatro:

La Danza vuelve al centro de la escena

“Vive lo que late, y no lo que se mueve”, dice la experimentada coreógrafa Teresa Del Cerro, invitada junto a Leonardo Cuestas en el Ballet Oficial, que brinda un programa mixto.

El Ballet Oficial de la Provincia regresa al Coliseo Mayor con Serenata para cuerdas, definida por su coreógrafa, Teresa Del Cerro, como “un mosaico en movimiento que refleja la diversidad y el colorido musical de la obra compuesta por Dvorak”.

Cabe subrayar que Del Cerro dedica esta pieza al 50° Aniversario de la creación del Ballet Oficial y como homenaje a la bailarina Adela González López del Cerro, quien fuera una de las grandes maestras del cuerpo oficial. Reparto: compañía completa, con la participación destacada de Gabriela Onaindia.

También forma parte del espectáculo el Adagio para dos, con música de Samuel Barber y coreografía de Teresa Del Cerro, quien refiere a esta obra como un diálogo de una pareja que desliza encuentros y desencuentros. Bailan Iris Calas y Marcelo Mangini; Paulina Antacli y Pablo Pereyra. “Para estas puestas sólo necesito espacio y luz”, sintetiza del Cerro. Precisamente, la iluminación ha sido compuesta por Francisco Sarmiento.

“Carmen nació libre y libre morirá” expresa la protagonista de la novela de Próspero Merimée, cuyo argumento y la fuerza que irradia el personaje femenino ha inspirado a la lírica, a la música sinfónica, la popular Carmen para ballet, y a innumerables suites. Esta versión de Carmen, suite de George Bizet con arreglo de Rodion Schedrin, llega con reposición y puesta en escena de Leonardo Cuestas.

Los roles protagónicos son interpretados por Gabriela Onaindia (24,26) y Cecilia Clos (25 y 27) -Carmen-, Marcelo Mangini (24, 26) y Martín Cipollone (25 y 27) -Don José-, Noel Rohner (25 y 27) y Martín Cipollone (24,26) -Torero-, Pablo Pereyra (24,26) y Cristian Abad (25 y 27) -Corregidor-, Sofía González (24,26) y Gabriela Caballero (25 y 27) -El Destino-, acompañados por el cuerpo de ballet.

Coreógrafos de experiencia

Teresa Del Cerro es una apasionada de la danza. Su desempeño como bailarina ha sido largamente reconocido en nuestro país y en Europa.

Artista de vasta trayectoria, fue primera bailarina bajo la dirección de Nora Irinova, integró el ballet del Teatro Argentino de la Plata, conducido entonces por Esmeralda Agoglia, estrenó obras de coreógrafos como Oscar Araiz, Ana Itelman y Roberto Giachero.

La oportunidad de trabajar en obras clásicas y modernas, junto a diferentes coreógrafos, entre ellos Maurice Béjart, dotaron a la artista de un amplio repertorio.

Tras una prolongada estadía en Europa, en 1992 regresa a su país natal y pone en escena distintas obras para el Ballet Oficial, donde se está desempeñando en este momento como coreógrafa invitada.

Leonardo Cuestas ha sido bailarín de la compañía oficial de Córdoba y forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón. Cabe destacar que Cuestas es uno de los pocos Coreólogos que existen en Argentina; es decir, especialista en el estudio de las coreografías originales del repertorio clásico.

*****

Arouet dijo, el 28 de julio:
"Carmen del 27: una decepción. empecé mal la noche, no quedaba mas platea, saque casuela, el espectáculo comenzaba a las 20.30, la gente empezó a entrar a las 20.45, en mi butaca caído del paraíso un (comentario inapropiado para el blog) sentado, en la cazuela las personas sacaban fotos, comían, charlaban, entraban, salían, los chicos jugaban solo faltaban las heladeritas portátiles y los sanguches de mila, la música era grabada en ves de la orquesta, el volumen innecesariamente fuerte hacia vibrar las butacas, la serenata y el adagio eternos resultaba mas entretenido verlo bailar al ciego de Tinelli,todo cambio con la suite de Bizet, Clos Cipollone Rohner Abad todos brillantes, ahora pienso en la Carmen del 2004 de Janeiro y Budarina, con la orquesta en vivo ampliamente superior y considero que el ballet oficial no esta a la altura de los 50 años que celebra."

Silvina dijo, el 29 de julio:
"No es ninguna novedad q el ballet oficial es malisimo, pero las coreografías zafaron."

*****

Varias veces he pedido (como con las óperas) una temporada estable de al menos 4 títulos importantes de Ballet CON orquesta, y no con música grabada y emitida a través de esos espantosos parlantes que lo único que hacen es aturdir.

Bueno, espero los comentarios de quienes hayan estado esos días.

Saludos.

* Alegres por la Viuda - 1er Elenco - Teatro del Libertador

2008-06-22T01:18:00.015-03:00

Empecemos con un consejo: si tiene pensado invitar a alguien al teatro, asegúrese de comprar las entradas con tiempo. Si va solo, no se preocupe (tanto).

Lo digo por que invité a una amiga que por suerte me dijo que no podía. ¿Por qué por suerte? Porque cuando llegué a la boletería del Libertador, a las 20:47 aproximadamente del sábado, estaban por colgar el cartelito de "Localidades agotadas". Quedaban dos lugares en cazuela (además de los palcos, que en precio son 4 plateas, aviso, porque mucha gente no lo sabe), compré una cazuela y listo.

Otra cosa: las entradas no se devuelven. Si compró, por ejemplo, una cazuela y después quiere comprar una platea, devolviendo la cazuela y pagando la diferencia, no insista. Aunque la cazuela sea primera fila y al centro y la platea primera fila en una punta, no le hacen cambio. Terrible, digo yo.

Agreguemos algo más: mi hermano llegó a casa con mi hermosa sobrina de 4 meses justo cuando estaba por salir hacia el teatro. ¿Entonces qué hice? ¿Tomé a mi sobrina de 4 meses y la llevé al Teatro, total "no llora mucho, es rebuenita"? No, claro que no. Sería idiota si lo hiciera ¿se entiende?

Feliz de haber conseguido entrada para la función (¿dije que se agotaron las entradas? ah, sí...), tomo posesión (corpus et animus) de mi butaca.

La cazuela en tercera fila siempre me ha parecido horrible. Uno está cerca del techo, acorralado contra la pared, la visión queda enmarcada entre los paños RI que cuelgan, las columnas y las cabezas de las personas que se sientan en las dos filas que uno tiene adelante. No es un buen lugar. El buey lerdo bebe el agua turbia, dice siempre mi papá.

Por suerte, tuve a dos buenas acompañantes a mi izquierda, dos señoras de las cuales una era (sorpresa) la abuela de Sabrina Paterno (¡pero claro, si es el mismo rostro!). Muy amables y conversadoras, tuvimos una buena charla durante el tiempo que estuvimos allí.

Por comentar, les diré que la señora que acompañaba a la abuela de Paterno nos dijo que fue a comprar el CD de la ópera Carmen a una disquería muy conocida que queda en el centro y que llamaremos, por llamar nomás (cualquier parecido con la real realidad del hoy es pura coincidencia), Edén... A su pregunta de si tenían el CD de Carmen, le contestaron: "¿Pero cuál es el apellido de Carmen?". Si alguien lo sabe, comuníquese con la disquería.

La gran parte del público seguía llegando (TARDE, como siempre y, lamentablemente, los seguían dejando entrar). A lo que la abuela de Paterno nos refirió la anécdota de un gran director (¿Toscanini? no lo recordaba bien y yo no lo sé), que cuando le preguntaron qué obras conformarían su programa en un concierto en el Teatro Colón, decía: "La obertura de tal, la obertura de tal otra, la obertura de aquélla...". ¿Por qué tantas oberturas?, le preguntaron. "Porque los argentinos siempre llegan tarde a las obras y nunca las han escuchado".

Dos puentes unían el escenario con la platea, anunciando que parte de la acción se desarrollaría allí, como finalmente ocurrió.

Los fríos de éste recién empezado invierno dejaban dudas de si la Compañía A-Cuerda vería diezmada sus filas como ocurrió en Las Bodas de Figaro del año 2005 en esta misma sala, que había sido estrenada con éxito en el Real un año antes y sin tanta suerte por esto que digo (y otras cosas) en el Libertador.

Felizmente esto no ocurrió, y salvo algunas voces que se notaron pequeñas para un teatro mediano (tal vez imputable a mi ubicación...), todo se desarrolló muy bien:

Sabrina Paterno, de quien su abuela se siente justificadamente orgullosa, tiene un muy buen desempeño tanto en lo vocal como en lo actoral, como nos tiene tan mal acostumbrados.

Fernando Fotinós (el adorado por las mujeres que estaban a mi derecha), cumple una buena labor, desenvuelto en lo escénico, tornándose más seguro al cantar a medida que avanzaba la obra.

Carolina Schneiter una vez más realiza un excelente trabajo.

Agustín Novillo, que en el Real había notado hasta nervioso y en un escalón más bajo que sus compañeros, suelta su voz y su cuerpo e interpreta en gran manera su Camille Du Rosillón. ("¿Y si estuvo tan bien por qué no ponés un video de él?" Respuesta: Porque fui tapado por la chica que estaba en segunda fila y no tenía mejor cosa que hacer que jugar con su pelo, enrulándoselo. Cosas de llegar tarde y ocupar malos asientos).

Enrique Roitter como Barón Zeta despierta simpatía en sus pasajes hablados, mientras que en los cantados no se lo nota bien del todo como en otras oportunidades.

Gabriel Carasso arranca las mayores risas del público y vuelve a su pequeño rol en uno de los más importantes de la obra (bué, no tanto, pero sí).

Ah, y el borracho de la fiesta (maestro), muy bien caracterizado.

El Coro del Seminario estuvo excelente, qué otra cosa puedo decir.

La orquesta académica me gustó, si bien el sonido me resultó algo plano y la dirección en un tiempo un poco lento, me gustó.

La escenografía fue mínima, lo cual se puede entender muy bien en el Aula Magna, un poco en el Real, pero para nada en el Libertador.

Lo anterior fue un poco menos notorio gracias a un excelente trabajo de vestuario.

La proyección en un telón de fondo de algunas escenas no le aportaron mucho a la trama a mi entender, pero estuvo bien.

Muy buen trabajo de los bailarines.

Fluído y acertado el trabajo de Cecilia Ruiz Posse en la regie.

Agrego que me pareció muy bueno el programa de mano, que no es de esos aparatosos, mal diagramados y pésimamente escritos de, por ejemplo, Madama Butterfly 2005, o el de la Tosca de este año, que aún siendo a todo color y grandes, dejan mucho que desear (aunque lo de Fernando "Fotitos", es casi imperdonable).

Ojalá no me olvide de nada, al volver a casa se me lavó un poquito la memoria al cambiar de canal y pasar por el programa "Fugitivos del sol"... había una banda de chicos tocando cuarteto. Quedé hipnotizado... como cuando uno no puede dejar de ver un desastre.

Espero sus comentarios, saludos.

* Aproximación al Mundo de la Opereta - Sala Luis de Tejeda

2008-06-11T23:58:00.012-03:00

Comenzó el ciclo de charlas "Aproximación a la ópera", que conduce Santiago Giordano, con una aceptable cantidad de público, para ser miércoles a las 19 h, en esta Ciudad que Juez nos legó.

Giordano nos dice que siendo "la ópera una máquina (o maquinaria) de espectáculos, de la cual los cantantes son una parte", convoca al diálogo a quienes están en posiciones distintas al cantante: regiseur, escenógrafo, crítico, etc.

En el próximo encuentro, estará presente René Sierra, del cual no soy seguidor...

Recuerdo en una conferencia por uno de los conciertos de Marcelo Álvarez en Córdoba, que Sierra le dice algo así como: "Viniste a cambiar los parámetros de la ópera en cuanto a interpretación, mayor pasión, etc...", y yo pensé: "¿Y Domingo? ¿Carreras, Lima, el mismo Alagna, más reciente?". En fin...

Mas podemos decir algo al respecto: yo hablo de él y él no habla de mi.

Siguiendo:

Santiago Giordano (luego de presentar el ciclo y a su distinguida compañera de charla) realizó un repaso por la historia de la opereta, de manera ágil, entretenida y segura, diciendo frases como:

"Prefiero La Viuda Alegre al Don Pasquale de Donizetti".

"Se distingue la opereta de la ópera por (entre otras cosas): su público, menos exigente. Y la manera de escucharla.".

"La opereta comienza como un producto de segunda (...) es la válvula de escape, busca simplemente divertir (...) por ello su calidad puede ser menor".

"Franz Lehàr forma parte de una vanguardia que trata de componer no tan sólo para divertir".

Claro que lo anterior es un resumen arbitrario de mi parte, no digo que Giordano haya dicho solamente esto. Igual salvedad cabe para lo que escribo de Cecilia Ruiz Posse.

Luego Cecilia Ruiz Posse nos da algunas pautas de la próxima Viuda Alegre (más info, infra):

"Se trata mucho de la apariencia".

"La opereta toca temas que la ópera seria no podría tocar, como ser: una esposa liviana (Valencienne) que se sale con la suya, en la ópera seria sería castigada."

"Hay mucha sensualidad".

"Cuando Danilo le dice a Glawari que él "No baila", esa afrenta es igual que la de Alfredo a Violetta en La Traviata cuando le arroja el dinero en la fiesta, solamente que se trata de otra forma: en La Traviata es una tragedia, y en La Viuda Alegre es material para que los demás invitados a la fiesta tengan material para conversar, se divierten, es comedia".

"Y como toda opereta que se precie de tal, triunfa el amor".

Pasaron fragmentos de la versión de Gardiner para DG.

En fin, un buen comienzo para un ciclo que esperamos que crezca y se mantenga en el tiempo .

* Aproximaciones al Mundo de la Lírica - Sala Luis de Tejeda

2008-06-07T05:01:00.003-03:00

El periodista y crítico musical Santiago Giordano -La Voz del Interior, Página 12- da inicio al ciclo de charlas "Aproximación a la ópera", el miércoles 11 de junio a las 19, en la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador.

“Se trata de una serie de encuentros en los que se abordarán temáticas referentes al universo de la ópera, no solo en sus aspectos históricos –títulos célebres, compositores y cantantes inolvidables–, sino además en lo relativo a su realización, a través de conversaciones con régisseurs, escenógrafos y especialistas del género”, cuenta el periodista.

"Aproximación a la ópera" es una propuesta organizada por la Fundación Teatro del Libertador y cuenta con el apoyo del Teatro del Libertador San Martín.

En el ciclo, Santiago Giordano ofrecerá una introducción al mundo de la opereta y enseguida entablará una charla con Cecilia Ruiz Posse, regisseur de La Viuda Alegre, la celebrada opereta de Franz Lehár que se pone los días sábado 21 y domingo 22 del corriente en el escenario mayor del Libertador.

Las charlas se prolongarán durante cuatro encuentros más:

*Jueves 3 de julio, Giordano conversa con el especialista René Sierra sobre aspectos históricos de la ópera.

*Jueves 21 de agosto, introduce a la historia de los regisseurs y escenógrafos en la ópera y enseguida conversa con Cheté Cavagliatto y Rafael Reyeros.

*El ciclo continúa el jueves 25 de septiembre. Giordano habla entonces sobre Turandot de Puccini con Alejandro Cervera y Santiago Pérez (régisseur y escenógrafo de la puesta que se estrena la semana siguiente en el Teatro del Libertador).

*En octubre, el periodista conversa con Marcelo Lombardero (Régisseur, ex Director del Teatro Colón) sobre aspectos generales de la ópera: producción, escenografía, régie, actualidad.

(Fuente: Prensa, Teatro del Libertador)

* Propuestas - Teatro del Libertador

2008-06-04T00:27:00.003-03:00

Escribo esta entrada para animar a los lectores de este blog (incluso a los que me dedican sus más tiernos insultos) a realizar propuestas para levantar el nivel del Libertador (o a mantenerlo, si alguno piensa que está lo suficientemente alto).

Éstas propuestas estaban en la columna a su derecha, las transcribo:

1- Debe haber una Temporada seria, estable, programada de antemano, con los al menos 5 títulos de Ópera que DEBE tener en su temporada un teatro que se precie de ser "Teatro Lírico", a los que hay que sumar similar número de títulos de Ballet, además de los Ciclos Sinfónicos y Corales.

2- Mayor difusión de los eventos mencionados en radio, tv, diarios, internet, etc.

3- Ciclos educativos para atraer y formar al público.

4- Entradas a precios bajos. Promociones especiales para estudiantes, jubilados y público en gral. en forma de: tarifas diferenciadas, tarifas según ubicación (no sólo por nivel, si no también por visibilidad). Sorteos de ubicaciones (en Palcos, por ejemplo).

5- Transmisión de las funciones por radio, televisión o internet. En vivo o en diferido. Completas o fragmentos.

6- Cito Programa de Mano del Teatro Colón: "En los conciertos no se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras. Igual temperamento regirá para los espectáculos líricos y coreográficos, en los cuales la entrada se consentirá únicamente durante la mutación de escenas y/o pausas. La edad para el ingreso de menores queda supeditada al criterio de sus padres o adultos acompañantes, en cuanto éstos asuman la responsabilidad del buen comportamiento y silencio requeridos. No se permitirá el ingreso con niños en brazos".

7- Habilitar de forma definitiva la posibilidad del pago de entradas con tarjeta de crédito.

8- Si no se sabe qué cantantes líricos hay en Córdoba, realizar un relevamiento de los mismos, sea por audiciones en el Teatro, recepción de CV o mediante el simple recurso de levantarse e ir a escucharlos.

9- Tratar de integrar por lo menos una función de las óperas programadas que se vayan a presentar con artistas locales.

10- Sin perjuicio de lo anterior, programar alguna/s obra/s de acuerdo a los artistas que se desempeñan en la Provincia.

Espero sus comentarios, propuestas, etc.

(Recomiendo el Blog TODAS LAS ÓPERAS DE VERDI. Excelente.)

* Óperas Comentadas - MxM

2008-05-28T15:07:00.004-03:00

CICLO DE VIDEO OPERAS
(Selección de puestas en escena internacionales de características contemporáneas)

JUEVES 5 DE JUNIO:
OEDIPUS REX

Autor: Igor Stravinsky
Interpretes: Jessye Norman, Philipe Langridge, Bryn Terfel y Min Tanaka Director: Julie Taymor

Primera parte
Introducción a la opera
CHARLA EXPLICATIVA con proyección de videos sobre el tema. dur. 20 min.

Segunda parte
Proyección de la opera:
Sonido: Dolby Digital 5.1

Día: Primer Jueves de cada mes.

Horario: 21:30hs.

Bono contribución: $10.

Lugar: Vélez Sársfield 707.

Comentarios: Gian Carlo Albrile, melómano ítalo-cordobés.

Reservas: al teléfono 4219022 de lunes a viernes de 10 a 13 y de 17 a 21hs.

E-mail: mxmsala@hotmail.com

* Raúl Lavié - Teatro del Libertador

2008-05-26T00:46:00.010-03:00

"¿Y qué hace un cantante de tango acá?"

Bueno, antes que nada, digo que la Orquesta Provincial de Música Ciudadana (junto al cantante Gustavo Visentín, además de los bailarines Rosalía y Walter), bajo la dirección de Osvaldo Piro, se presentó anoche como parte de los festejos por el 25 de Mayo, en una "Función Patria" en el Teatro del Libertador, que lucía lleno (aunque en la última función de Tosca había más gente).

El artista invitado fue Raúl Lavié, un ARTISTA que te canta, que te dice, que te camina el escenario...

"¡Bueno, pero eso no explica nada!"

A eso iba: Raúl Lavié hizo (al final de la función, pero lo hizo) lo que debería ser norma en un Teatro de las características del Teatro del Libertador: cantar sin amplificación.

Y el que no puede, que vaya al Orfeo o a participar de realitys como Paul Potts.

Ésto lo digo enojado, porque sentí vibrar el piso de platea durante casi 2 horas por la amplificación exagerada del sonido de la Orquesta y de los cantantes.

Una cosa es amplificar, y otra cosa es coparse y darle el 100% del volumen hasta aturdir al público y hacer temblar los cimientos de un Teatro que no fue construído para eso.

Lavié dijo: "Me han dicho que este Teatro tiene muy buena acústica..."

Y se despachó, como cierre, con un "Los Mareados" de antología, SIN MICRÓFONO.

Yo estaba en platea, 5ta fila, los de más atrás (y arriba) me dirán qué tal se escuchó por esos lugares.

Saludos.

* Carolina Schneiter y el Lied - Teatro del Libertador

2008-05-24T14:28:00.010-03:00

Apurado llegaba a la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador, donde se realizó el concierto "Romanticismo Alemán" a cargo de Carolina Schneiter -soprano- y Teresa Hidalgo -pianista-.

En la Sala había unas... ¿40-45 personas? Quizás haya sido el frío.

Como presentador, ¿el bajo David Pulen Roy? (si era él, debo decir que lo vi hace un par de años en un concierto en el Banco de Córdoba de la Agrupación Lírica Otilia Armas y pensé: hay que seguirlo de cerca. Y si no era él, también lo digo.).

Sigamos: el programa estuvo compuesto por una selección de Lieder de Franz Schubert y el Liederkreis Op. 39 (Ciclo de Canciones) de Robert Schumann.

La soprano Carolina Schneiter, además de hacerlo con las inflexiones de su voz, nos narra cada canción con el gesto o ademán justo y necesario (una mirada, los puños apretados... ), para adentrarnos en el texto de la misma, tan importante como la música.

Teresa Hidalgo realiza una excelente labor al piano.

Todo un acierto poner a disposición de los asistentes la letra de los lieder traducidas (si bien prefiero las traducciones a doble columna: en una el texto en alemán, en otra en castellano).

Otro muy buen concierto. Vamos bien.

(Foto: Carolina Schneiter y Teresa Hidalgo)

* Manifiesto - Teatro del Libertador

2008-05-23T23:36:00.009-03:00

Carmina Burana, una puesta para festejar

Escribo como amante de la lírica que ha quedado encantado por la presentación de Carmina Burana (a la que asistí en la función de estreno y de cierre), que sirve para poner de manifiesto lo que debe seguir el Teatro del Libertador y que su directora, profesora Marcela Reartes, ha fijado como principio rector de su gestión: poner en escena obras del repertorio lírico, que de otro modo no podrían ser apreciadas por los cordobeses. Y la respuesta fue contundente: el público acompañó fervorosamente, llenando el teatro.
Pienso que el Estado debe apoyar los géneros de ópera, ballet, sinfónicos, corales, etcétera, que no tienen tanta difusión como otros géneros que no necesitan de su apoyo (rock, pop, o el cuarteto) por tenerlo de forma casi "natural" por parte de las empresas privadas y medios masivos de comunicación en general; además, por más que algunos los nieguen, sí hay público en Córdoba para eventos de ópera, ballet, sinfónicos y corales y ha quedado demostrado nuevamente.
El Teatro del Libertador, que en 2000/2001 fue el segundo teatro lírico de Argentina (después del Teatro Colón), hoy no está ni último. Hasta un pequeño teatro como el Roma de Avellaneda (más pequeño que nuestro Real) hace representaciones en base a un programa anual de excelente nivel por las obras y los intérpretes; en Córdoba, si no fuera por compañías privadas que lo hacen a puro pulmón (Compañía A Cuerda, Viva Ópera Viva, etcétera) no se podría disfrutar de espectáculos líricos.
Por eso, festejo esta puesta de Carmina Burana que trajo al mejor barítono y a una de las mejores sopranos líricas de Argentina, que rescata voces cordobesas, que finalmente empleó al Coro Polifónico, al Ballet y a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en forma conjunta y utilizó todos los recursos del Teatro, que son muchos y excelentes.
Espero que el Estado continúe con el esfuerzo recién iniciado, al que mucho contribuye el aporte de la prensa gráfica (La Voz del Interior contribuye siempre brindando notas y tapas del Suplemento de Artes y Espectáculos), radial y televisiva; y que finalmente logre una estable temporada anual programada de antemano que incluya al menos cinco títulos del repertorio lírico, como corresponde al teatro mayor de la segunda ciudad del país.
Que el Teatro del Libertador despierte de su letargo; será para ganacia de todos los cordobeses.

-Correo de Lectores de La Voz del Interior.
-Martes 1 de Junio de 2004.

Espero sus comentarios.

* Cuarta Función - Tosca - Teatro del Libertador

2008-05-23T03:06:00.010-03:00

(Fin de los funciones de Tosca: el público aplaude de pie)

No me explayaré mucho, ya van 3 críticas de 8 representaciones (entre el año pasado y éste), sólo dejaré un par de "tips" (nunca lo cumplo, siempre se me va la mano escribiendo):

* Afuera había cola para ingresar hasta la esquina del Patio Olmos. Adentro, el Teatro colmado. LLENO.

* Afuera, también, justo en la vereda frente a la entrada a la Sala Luis de Tejeda, había una trampa para peatones. Falta una tapa, robada o rota, (no importa: falta) de lo que parece ser una caja de luz empotrada al piso. Varios cayeron. Envié foto a La Voz.

* Yo me quejaba de Formento como Angelotti. No había vivido la "Experiencia Coria". En Pimpinone me gustó mucho (hace años ya), pero como Angelotti no. NO. Por Dios, NO.

* Vi la escenografía desde otros ángulos y me quedo con lo que dijo mi Madre Santa: "Piensan la escenografía para ser vista de frente y desde platea. Que no vendan asientos a los costados entonces (ni arriba, agrego yo)".

* Marcelo Puente me terminó de convencer, yo dudaba si era o no para éste rol, en la primer función no me gustó, en la tercera mejoró.
En la cuarta, me dejó convencido: no es para este rol.
Una "Recondita armonia" para el olvido, con algún buen pasaje en el resto, mucha entrega, más volumen, pero no, no convence.
Esta noche me hizo acordar a la noche en que debutó en el Teatro del Libertador, en el 2005, en el segundo elenco de La Boheme, en el rol de Rodolfo, con una Cugnini en estado de gracia como Mimí: una noche a la que yo había ido con muchas expectativas esperando ver al tenor revelación. Salí defraudado.
Hoy pasó lo mismo, pero sin las expectativas tan altas, ya que uno aunque sepa o sospeche que puede que no le vaya bien, siempre espera que le vaya bien. Y no fue así.

* En la crónica de la tercera función me olvidé de comentarlo: durante el "Vissi d`arte" de la Pato, realicé de celular a celular una llamada internacional a una persona muy querida para mi y le hice escuchar íntegro el "Vissi d`arte" en vivo y en directo desde el Teatro del Libertador (maravillas de la tecnología).
Cuando terminó me dijo: Brava!
Aquí va una filmación de ese fragmento en la cuarta función (en la tercera no lo filmé por razones obvias):

Una llamada internacional de celular a celular = unos pesos.
La emoción provocada = no tiene precio.

* Luis creo que terminó agotado, se lo notaba muy cansado al saludar al final del segundo acto. Espero que esté bien. Ídolo.

* Hoy me pareció que los tiempos de la orquesta iban más lentos. Más allá de esta impresión que alguien podrá corroborar, la orquesta sonó mejor. Hay que darle tiempo. Y diga lo que diga el crítico de ópera de La Voz, Aquiles Comento, la OSC no está dirigida a control remoto.

* Una señora sacó una bolsa de papel con caramelos. La abrió (ruido), sacó uno (ruido), le ofreció a su amiga (ruido), a su amigo o marido (ruido). Le quitó despacio el papel (ruuuuiiidoooo). Comió el caramelo, por suerte con la boca cerrada, faltaría más...
Pero lo importante está acá: al envoltorio que tenía en la mano, lo hizo una pelotita, lo retorció, jugó con él: ¡¡¡¡RUIDO!!!!! Me dirán descarnado pero: ¿es estúpida ésta persona? Otro tanto para los que van con bolsas del supermercados o similar a ver ópera. Etc. ETC.

Aviso: los tutti de orquesta y las escenas de conjunto (dúo, trío, con coro) NO SON PARA APROVECHAR Y: hablar, sonarse la nariz, toser, estornudar (estos dos últimos sin llevarse un pañuelo a la boca)... Y no sigo porque me da mucha bronca.

Sascallista tiene un compendio muy bueno de éstas cosas. Le pediré que lo preste.

Yo tengo una norma para los espectáculos líricos: Se puede hablar, patalear, habanicarse, estornudar, toser, llorar, jugar con bolsas de supermercado, reir, etc, etc, SIEMPRE QUE SE HAGA EN EL MÁS ABSOLUTO DE LOS SILENCIOS.

* En Paraíso no entregaron programas (por lo menos, hasta terminado el primer acto) y no había personal de Sala en ese nivel. Cumplí funciones de acomodador ante la gente que llegaba exhausta y sin saber por qué puerta ingresar (o qué escalera subir). Recomendé mejores ubicaciones a tres mujeres.
Hubo propinas: los varios "gracias" muy sinceros.

* Hablando de Personal de Sala, conocí personas muy amables en dos niveles del Teatro. Gracias.

* Al salir del Teatro, luego de una desesperanzadora conversación en el escenario (por el hecho de que a uno no lo comprenden del todo, sobre todo en cuanto a que estamos de acuerdo en más cosas de las que parecen), luego de salir por la parte de Duarte Quirós, y habiendo cruzado la calle, siento que gritan mi nombre a mis espaldas, y un momento después de que casi nos atropella un auto por saludarnos en el medio de la calle (¡qué inconscientes!), ¡me doy con la sorpresa de tener un fan del blog de los más inesperado! Encima le pregunté el nombre (yo me decía: pero si yo lo conozco, ¿¿¿cómo es que se llama???) , muy descortés de mi parte.
Saludos, muchas gracias y felicitaciones por el trabajo realizado, que no lo he reflejado como es debido en comentarios anteriores. No digo su nombre por las dudas.

Y bueno, ahora me voy a dormir, ya son las... ¡¡¡5!!! de la mañana y hay que levantarse temprano.

Ahhh, casi me olvido, en los programas de Tosca, iba incluido un folleto que anuncia la reposición de La Viuda Alegre, ahora en el Teatro del Libertador (van saltando de Sala en Sala: Aula Magna de la Facultad de Udyasabecuál, luego Teatro Real, ahora el Libertador).
Yo decía que 2 funciones eran pocas para disfrutar una excelente puesta; bueno, esta vez han puesto 3. La recomiendo fervorosamente. 20 y 21 de Junio 21:30 h. 22 de Junio 20:30 h. La crítica con video incluído de La Viuda Alegre de Marzo en el Real, aquí, en la entrada Una Viuda Con Sabor A Poco.

* Tercera Función - Tosca - Teatro del Libertador

2008-05-21T02:23:00.017-03:00

Ayer martes volví al Teatro, ya que siempre se dice que en la noche de la primera función las cosas no pueden salir del todo bien, veamos qué tal resultó:

Como decía el año pasado, la Pato viene tomando roles pesados desde hace ya un tiempo (lo vengo repitiendo desde hace años), su carrera empezó con roles livianos, de soprano ligera y ahora llegada la madurez vocal, suma a su repertorio roles como Giorgetta, Nedda, Tosca, y hace poco incluso Madama Butterfly. La Tosca la debutó el año pasado en este mismo teatro con la misma puesta, y Butterfly en el Argentino de La Plata.

Su voz ha ganado en oscuridad, mantiene un buen volumen y tiene expresión (un aparte: recuerdo su "Voi lo sapete o mamma" de 2004 en el Concierto de M. Álvarez, excepcional) lo que resulta esencial en este tipo de roles (descubrí la pólvora).

En el primer acto es donde más segura se la nota, si bien en la primera función la dicción dejaba mucho que desear (mi amigo Fede me lo remarcó en aquella oportunidad), este aspecto quedó salvado en la tercera.

En el segundo y tercer acto, más allá de que algunos agudos suenan tirantes (¿y la Tebaldi qué?), su canto es muy bueno y su actuación resulta soberbia.

Tal vez a mi no me gusta que quiebre la voz en algunas partes en vez de seguir cantando, pero bueno...

Una muy buena Tosca.

Mi querido Luis Gaeta, que ya ha cantado este mismo rol en Mallorca (99), en el Colón (2003), Libertador (2007), Argentino de La Plata (2008) logra una gran interpretación como Scarpia, mejorando en parte su actuación del año pasado (aún sostengo la teoría de que Luis se desata cuando viene a Teatros del Interior de Argentina): su voz corrió perfectamente por la sala, superó a la orquesta incluso en el fatal Te Deum (donde mueren muchos barítonos) y logró una caracterización excelente del personaje.

Los agregados de gesticulaciones y ademanes respecto del año pasado (algunos irónicos, otros severos, varios violentos), además de los cambios en la pronunciación de las frases, incrementaron la fuerza del rol de Jefe de Policía (aunque sigue sin gustarme cuando aprieta la fruta o lo que sea que luego arroja y tiene que secarse la mano).

Si bien tuvo algunos problemas en el segundo acto (¿cansancio? en la primera función se aclaró la garganta en escena varias veces) completó una muy buena labor.

El año pasado dije: un rol al que podría sacarle aún más brillo si lo cantara más seguido. ¿Tenía razón?

Marcelo Puente como Cavaradossi ha ganado mucho en volumen y eso impresiona (ya el año pasado decíamos que estaba logrando mayor volumen).

Su "recondita armonia" mejora respecto del año pasado y de la primera función, se lo notó más liberado en la zona aguda, pero aún sin resolverla completamente. Ésta vez sí lo aplauden al finalizarla, tibiamente.

En las notas bajas aún se le nota inseguro, con cierto temblor o poco volumen, siendo su mejor capital las notas centrales.

Sus "La vita mi costase", "Vittoria", "Diffonderem", mejores que el año pasado y que la primer función. Sobre todo el "Diffonderem", aunque fue cortito.

En su "e lucevan", desborda de dramatismo y su voz se vuelve de por sí más temblorosa, el "disciogliea dai veli" que había salido muy bien en la primera función, aquí naufraga. Más termina sin gritar los "tanto la vita" y eso es muy bueno.

Muy bien actuado, aunque tiene cierta tendencia a arrodillarse que bueno...

A sus 30-31 años sería bueno que siguiera estudiando (por suerte parece que lo hace) antes de tomar roles protagónicos que podrían comprometer su futuro vocal, por ser demasiado pesados: Pinkerton, Don José, el mismo Cavaradossi.

Lejos, muy lejos aún de ser el sucesor de Marcelo Álvarez, como fue publicitado tantas veces. Y ni qué hablar de aquella periodista que lo comparaba con Gigli...

Pero puede dar más.

El público (que el año pasado empezó a aplaudir en "e muoio disperato", y este año lo aplaudió luego del "diffonderem" y en la primer función no lo aplaudió luego de Recondita armonia), le otorgó la ovación más importante de la noche.

Ahora díganme qué opinan, porque mucho Gaeta, Gonzalez y Puente, pero de los comprimarios casi nadie dice nada:

Ever Formento como Angelotti es malísimo y, madre mía, lo siguen contratando.

Ernesto Ramos es un simpático Sacristán de voz potente que se gana al público (y se queja de lo sucios que están los pinceles pero no los tiene en la mano ni cerca...).

Martinez como Spoletta ya no se traba como en la primera función, pero no se luce.

José Luis Moreno como Carcelero y Sciarrone, resulta peor que Formento (si es que se puede). Dice más que canta, susurra con su voz de tenor llevada a barítono.

Ávila Arzuza deja que se luzcan las voces, en algunos momentos la orquesta se desacopla, podría realizar mayores matices, pero bien. Hay que darle tiempo.

Los Coros, trabajando al unísono, muy bien (Lapsus: creí que participaba el Coro de Cámara, como en Aida. Léase: El Coro Polifónico, muy bien.).

La escenografía diseñada por Reyeros es austera -mucho muy austera-, y la reposición llevada a cabo por Cristina Morini es muy buena, con dos excelentes actores como Gaeta y Gonzalez y un Puente que estuvo a la altura. Éste año se fue más coherente con el texto.

Remarco la iluminación que sí me pareció excelente (sí, ¿cuál es?).

En general, y un poco más que el año pasado, una ópera para disfrutar.

(Foto: fin del Primer Acto. Tercera función. Tosca. Teatro del Libertador, 2008.)

* ¿Por Qué Gaeta es "GAETA"? - Tosca - Teatro del Libertador

2008-05-20T15:22:00.004-03:00

Por pavaditas como ésta...

(Te Deum de la "Tosca" del 16 de Mayo de 2008 -primera función-. Teatro del Libertador.)

(Acá iba a escribir una nota reseñando la carrera de la joven soprano con un futuro aaaasí de grande, Cecilia Amancay Pastawski, pero después de haberla escrito, se me borró por jugar con la edición. Hasta que la haga de nuevo, valga esta recomendación: si la pueden ver en vivo, no se la pierdan. Y después me cuentan.)

* Bel rispetto!!! - Tosca - Córdoba.net

2008-05-19T01:40:00.000-03:00

Ya hablamos de "Día a Día", ahora sentémonos y hablemos sobre lo que se publica en el portal Córdoba.net de la ópera Tosca (la nota no menciona autor, por suerte para él):

"El jefe de la policía detiene al pintor y, bajo tortura, lo obliga a confesar el escondite del prófugo, pero Cavaradossi lo desconoce. Entonces Angelotti le promete a Tosca que salvará la vida de su amante a cambio de la confesión. Ésa es la trama, caracterizada por su marcado dramatismo."

Van las aclaraciones obvias:

*Cavaradossi no desconoce el escondite de Angelotti, simplemente niega conocerlo: "Nego! Nego!"; "Nol só!"; etc.

*Según este anónimo escritor de Córdoba.net, Angelotti pasa de ser prófugo a ser Jefe de Policía. Un disparate.

*Muchachos de Córdoba.net: Ésa (((NO))) es la trama.

Haciendo una búsqueda por la Web con Google, Yahoo, o similar, se podrían haber informado mejor que por lo que parece que fue el relato de un amigo que la fue a ver y no entendió muy bien lo que pasaba...

(Un aparte: ¿cuántas veces se puede estrenar una producción que ya fue presentada? Según Córdoba.net y lo que han puesto debajo del título -"Estrenó la ópera con producción local."-, se puede estrenar más de una vez...)

* La Caída - La Voz Del Interior

2008-05-18T15:03:00.000-03:00

El 29 de Marzo comenzaba la entrada Lo que más cuesta haciendo un comentario sobre la actual sección de Espectáculos de La Voz del Interior, la sección donde se mezcla todo en cantidades desiguales (de mayor a menor: Aquiles Comento, Tinelli, Bailando por un sueño, Vedettes, Marley, cuarteto y rock bien comercial, cine yanqui, musicales de dos pesos, teatro, etc. y allá, al último, ciclos sinfónicos, corales, ópera y ballet) .

Hoy, buscando algo sobre Tosca o el Concierto de Música Erudita, me doy con esto en la página que siempre tiene reservada Aquiles Comento:

"3 –Parece que un robot japonés dirigió una orquesta filarmónica.
–Será un lobot.
–Es la primera vez que la batuta fue entregada a un robot, cuya actuación fue muy alabada por público y músicos.
–En Córdoba también es posible: a veces la Orquesta Sinfónica toca a control remoto."

Lo que faltaba: Aquiles Comento, nuevo crítico de Artes de La Voz del Interior.

Peligra el puesto de Santiago Giordano.

* Música Erudita Por Eruditas - Aula Magna

2008-05-18T02:19:00.002-03:00

En la noche del sábado 17 de mayo de 2008, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la UNC, la soprano Rosana Schiavi junto a la pianista Marília Caputo brindaron un concierto brillante.

Rosana Schiavi recorrió canciones de Guastavino, Piazzolla, Pimenta, Henrique, Villa-Lobos, Mignone y Ovalle, llevándolas a un terreno donde su voz logró un rendimiento excelente, teniendo en Marília Caputo más que una "acompañante", una verdadera "compañera", que lució sus dotes de pianista a la par de la soprano.

Espero que este conjunto se vuelva a reunir en breve.

¿Se lo perdieron? ¡Conste que les avisé!

* Un tal baccano in chiesa! - Tosca - Teatro del Libertador

2008-05-17T01:52:00.000-03:00

Llegamos al Teatro del Libertador cerca de las 21:20 h., mi amiga Noe y yo: ella por ver por primera vez una ópera en vivo (e insistiendo en que yo ya se la había hecho ver en video, yo digo que no) y yo en mi 4ª función de Tosca en vivo...

Asientos 39 y 38 de Tertulia (39 para la dama, 38 para el caballero), la acomodadora, muy linda por cierto, nos da un programa, "¿nos das uno para cada uno?", "Gracias".

Me siento en 38 y pienso "Empezamos mal": el asiento está vencido, se inclina de derecha a izquierda. (Llamado a la solidaridad a la gente del Teatro: arreglen el asiento 38, fila 1 de Tertulia. Gracias.).

Teatro casi lleno, hasta había gente en los palcos.

"Ahora vas a ver porqué Gaeta es Gaeta", le digo a Noe.

Se apagan las luces, comienza la función.

Lo que sigue es un compilado de impresiones y conversaciones antes, durante y después de la función.

Aparece Ever Formento y ya dan ganas de que suene "il colpo di cannone" para que huya a toda velocidad del escenario, pero no, hay que esperar.

Marcelo Puente encara el "Recondita armonia" y su voz pierde fuerza en los graves, al subir tiende a sacarla de atrás y suena fea e inestable... para peor, dejan entrar gente que ha llegado tarrrrrrrde a Tertulia. A los lejos, un bebé llora. Panorama desolador.

Termina Puente su aria, y Ávila Arzuza, Puente e incluso yo (aunque no me gustó) esperamos los aplausos. Nada. Silencio total.

Da- ¿Para vos, no aplaudieron porque no les gustó o porque no saben nada de ópera?

Noe- Porque no saben nada.

Sigue la historia, Puente se defiende con su centro, no se le oyen sus graves y los agudos suenan cual frenada de trolebús en la Vélez Sársfield.

Fede- Bien Puente, me gustó. Aunque ¿Te diste cuenta del portamento en "la vita mi costasse"?

Entra Patricia González y todo mejora.

Fede- Me gustó la González, no la tenía en estos roles. Bien cantado, pero la dicción...

Entra Gaeta en escena y todo mejora aún más.

Noe- Me puso la piel de gallina Gaeta. Qué bien que está.

Da- Es Gaeta.

Medio preocupado, veía a Gaeta llevándose la mano a la boca como aclarándose la voz... ¿una flema?

Todos felices y contentos por la participación del Coro y Orquesta en Te Deum, primer acto termina con una buena ovación.

Comienza segundo acto, noto a Gaeta con la voz un poco cansada y preocupado (¿la flema?).

Gerardo Martinez se traba con la parte de Spoletta, una pena, pero también, le siguen dando estos roles de morondanga. Se toma el A8 como yo. Él iba en el último asiento, abrazando la mochila, daban ganas de preguntarle: ¿Por qué vos cantás Spoletta y Puente el Cavaradossi?

Noe- Se pegó unos gritos la Gonzalez que me rompió los tímpanos. No me gustó el vestido rojo.

"Vissi d`arte" = ovación. Llora un bebé.

Da- Como que mejoró la dicción, el centro es muy bueno pero en los agudos los grita un poco...

Uff, otra vez Puente arrodillado ¿cómo dice el tango? "...se cuidan los zapatos, andando de rodillas...".

Noe- Pero es lindo.

Da- Sí, Facundo Arana también.

Gaeta muere. Ufa.

He de resaltar que las marcaciones de escena para los cantantes fueron mejores este año, agregaron muchas cosas. Lo de acariciar a Tosca con la pluma es genial (cuando Scarpia está por firmar el salvoconducto y ella se acerca para controlar lo que hace).

Termina el segundo acto.

Empieza el tercero, alguien por levantarse en medio de la función tropieza y se pega un flor de golpe en medio del canto de la lazarillo Dora Babín. Bien hecho (eh, qué mala persona).

José Luis Moreno, este barítono con voz de tenor que habla más que canta, destroza en pocas frases al personaje del Carcelero.

Puente arranca con "E lucevan" y suena desgarrador, tanto como la voz, que si bien hace un bonito diminuendo en disciogliea dai veli, la termina arruinando con un sollozo/grito en "amai tanto la vita". Ovación.

Da- Se canta, no se grita.

Noe- Decilo en voz más fuerte.

Da- Na, igual lo van a aplaudir. ¿Lo aplauden porque les gustó o porque no saben ni papa?

Noe- Ya te dije que para mi es porque no saben ni papa, hasta yo me di cuenta de lo mal que está cantando.

Da- Bueno.

Tosca viene a salvar a Facundo Arana. Hacen el "...diffonderemmmm", y no les dan tiempo de arrancar con el "Trionfai!" que el público empieza a aplaudir... ¿¿¿Qué aplauden??? ¡Encima me lo despiertan al bebé que llora de nuevo! ¡Desconsiderados!

Noe- Te dije que no saben ni papa.

Termina la ópera. Ovación enorrrrrme a Puente (Noe dice: No saben ni papa). Ovación (pero no tan grande) para González. Igual para Gaeta.

Lindo espectáculo, tal vez vuelva en la semana, por Gaeta y González (y por fanático).

(Sí, el video es del año pasado -ver crítica aquí-, pero no le digan a nadie. Y Fede es un amigo con quien charlamos en el intervalo.)

* Lo que hay que leer "Día a Día"... Tosca- Teatro del Libertador

2008-05-12T23:45:00.001-03:00

El 8 de mayo (en la Entrada pasada Volveré y costaré el doble...), escribí:

"A propósito, para las brillantes plumas de periódicos, diarios, internet, radio y tv: Tosca tiene 3 roles principales, a saber: Tosca-Cavaradossi-Scarpia. Si falta uno o falla alguno, la obra se cae. Así de sencilla es la definición de rol principal.

Mencionar a Scarpia entre "los demás roles", es demostrar que no se sabe ni papa de la obra. Y, otra cosa, mencionar a Patricia Gonzalez y a Marcelo Puente y no mencionar a Luis Gaeta, es demostrar que no se sabe ni papa de cantantes de ópera argentinos (lo digo por Puente, pero sobre todo por Gaeta)."

¿Y qué pasa cuando leo el "Día a Día" de hoy, lunes 12 de mayo?

Una pluma no identificada hace justamente lo que no debe hacer (u omite hacer lo que debería hacer): no menciona como rol protagónico a Scarpia, y menos a Gaeta (bueno, hay que reconocerles que cuando meten la pata, la meten completa).

X2 se preguntará: "¿el cara de malo que aparece en la foto... será el Marcelo Puente ese que dice el artículo "el pintor y amante de Tosca"? Qué enojado está en lo que parece ser una Iglesia... pst, seguro que la Tosca esa lo dejó plantado en el altar..."

X2 seguirá leyendo: "Entradas... a ver, che, capaz que me prendo, no sé si llevar a "Y" a ver Ironman o... ¡La sorprendo llevándola a Tosca! ¡Jooo! ¡Genioooo...!"

La historia continúa en la Entrada de hace 2 semanas, Il prezzo!...

(Foto: Luis Gaeta, CPC, CNDZ y Ernesto Ramos. Teatro del Libertador, 2007. Enviada por mail por Prensa del Teatro.)

* Volveré y costaré el doble: Tosca - Teatro del Libertador

2008-05-09T01:25:00.000-03:00

Vuelve Tosca al Teatro del Libertador, con la misma puesta y cantantes, pero con las entradas más caras (gracias a la -in-coherencia de la Dirección del Teatro)...

Viendo las fotografías de la puesta de la misma obra (y este mismo año) en el Argentino de La Plata (algunas de ellas se pueden ver en Mundoclasico.com ), uno se pregunta si no se podría hacer eso en el Libertador... Tal vez para Turandot sorprendan (ya que han aumentado las entradas, bien podrían hacerlo).

Los cantantes en los roles principales serán los mismos que el año pasado (sí, a los artistas cordobeses siempre se les da oportunidades, sobre todo si han nacido en Buenos Aires), así que no habrá mayores sobresaltos, sólo restará esperar que lleguen en buena forma.

A propósito, para las brillantes plumas de periódicos, diarios, internet, radio y tv: Tosca tiene 3 roles principales, a saber: Tosca-Cavaradossi-Scarpia. Si falta uno o falla alguno, la obra se cae. Así de sencilla es la definición de rol principal.

Mencionar a Scarpia entre "los demás roles", es demostrar que no se sabe ni papa de la obra. Y, otra cosa, mencionar a Patricia Gonzalez y a Marcelo Puente y no mencionar a Luis Gaeta, es demostrar que no se sabe ni papa de cantantes de ópera argentinos (lo digo por Puente, pero sobre todo por Gaeta).

En los secundarios, bueno, con suerte abrirá Ramos como Sacristán y Angelotti se suicidará antes de empezar a cantar (si lo interpreta Formento)... aunque eso tal vez cambie un poco la trama... qué dilema, ¿no?

En fin, ya tengo mis 2 tertulias compradas para el estreno (porque a mi no me las regalan ni las aceptaría si me las ofrecieran, cuestión de principios). Para aquellos que no las han comprado aún, va la info:

"La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, subirá a escena el viernes 16, martes 20 y jueves 22 de mayo a las 21:30 hs., domingo 18 a las 20:30 hs., en la sala mayor del Teatro San Martín. Participan de la puesta la Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de Córdoba, bajo la dirección general de Hadrián Avila Arzuza. El elenco principal de solistas está integrado por Patricia González, Luis Gaeta y Marcelo Puente.
Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro a los siguientes precios: platea 60, cazuela 45, tertulia 30, y paraíso 20 pesos."

Saludos.

(Foto: Patricia González y Luis Gaeta. Teatro del Libertador, 2007. Enviada por mail por Prensa del Teatro.)

* Algo bueno - Teatro del Libertador

2008-05-01T17:45:00.000-03:00

"Comienza el ciclo “Una tarde con: Beethoven”

En mayo da comienzo el ciclo “Una tarde con: Beethoven”, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Provincia y con la dirección del maestro Hadrian Avila Arzuza. El primer concierto comentado será este sábado 3 de mayo a las 19, en la sala mayor del teatro y con entrada libre y gratuita.

Para este encuentro con el público amante de la música clásica y de aquel ávido de conocimientos que le permitan comprender mejor cada obra, el director del cuerpo orquestal abordará la Tercera Sinfonía de Beethoven.

De manera ágil y amena, Arzuza irá explicando detalladamente aspectos de la música sinfónica, más allá de la vida de los compositores. A sus explicaciones sobre qué es una sinfonía, cómo se divide, cuáles son sus movimientos, y qué características particulares ofrece la Tercera Sinfonía, seguirá la intervención de la orquesta, de manera que el público pueda disfrutar la música clásica de una manera más profunda."

Una iniciativa que cumple con los ítems 3 y 4 de las Propuestas para un Teatro del Libertador en serio (escritas por mi, no por la Directora del Teatro, aclaro), y que había sido puesta en marcha en esbozo en las anteriores presentaciones de la Orquesta.

Bravo!

(Pero las entradas para la ópera han aumentado)

* "Il prezzo!" - Tosca - Teatro del Libertador - II

2008-04-30T02:25:00.000-03:00

Hipotético diálogo luego de la Tosca de Mayo de 2008:

X1- ¿Hola "X2", qué hiciste el fin de semana?

X2- Ni me hablés, fui al Teatro del Libertador...

X1- ¿Dónde queda eso?

X2- Ese al lado del Patio Olmos, al frente del super Cordiez...

X1- Ahhh, sí, donde tocó La Barra una vez y La Mona bailó con Julio Boca ¿Quién estaba? ¿Fernando Bladys? jaja

X2- Naaa, fui a ver una ÓPERA, Tosca...

X1- ¿Una ópera? ¿Vos? ¡Qué loco!

X2- Seee, ni me hablés, fue cualquier cosa...

X1- ¿Por?

X2- La invité a "Y", 40 mangos las 2 entradas.

X1- ¡Ehhh! ¿¿¿40???

X2- Seee, y eran las más baratas. Encima, llego 20 minutos antes de que empieze la función y me doy que sólo quedaban lugares al costado y atrás, no se veía un pomo del escenario, encima allá arriba, en la loma del hongo... Aguantamos un cacho y nos fuimos.

X1- Jaja, ¡qué bronca!

X2- ¿¡Qué te reís!? ¡40 mangos la joda! La próxima la invito al cine o al bowling, dejame de joder.

X1- Seee, de una.

* "Il prezzo!" - Tosca - Teatro del Libertador - I

2008-04-28T23:43:00.000-03:00

Fiel a su política de "acercar público al teatro", de "tener una programación accesible para todos" y de "lograr cumplir el rol social y cultural que debe tener un Teatro del Estado" (brillantes ideas que expuso en La Voz del Interior y comentamos en "Lo que más cuesta") la Directora del Teatro del Libertador, Prof. Marcela Reartes, HA AUMENTADO el valor de las entradas para la Tosca del mes de Mayo.

¿Cómo? ¿Sus ideas no eran "acercar público al teatro", etc.?

Fijémonos en lo que hacen y no en lo que dicen...

Vía correo electrónico, nos llega la gacetilla que nos informa de las actividades del Teatro por semana (porque parece, como ya hemos hecho notar antes en Pedro Ignacio..., que casi como que no se puede planear la programación más que con una semana de anticipación, y a veces ni eso...), la que nos informa:

"Están a la venta las entradas para la opera Tosca
Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro a los siguientes precios: platea 60, cazuela 45, tertulia 30, y paraíso 20 pesos."

Simplemente comparamos con los precios del año pasado...

"Entradas: platea $ 60, cazuela $ 40, tertulia $ 20, paraíso $ 10, palcos (4 ubic.) $ 240." (Fuente: Web -desactualizada- del Teatro del Libertador)

Paraíso aumenta un 100 %, tertulia un 50 % y cazuela un 12, 5 %. Se mantiene el valor de Platea y, por ello, el de los Palcos.

O sea, el que pagaba Platea a 60, la seguirá apagando a 60. El que pagaba 40 para Cazuela, pagará un poco más.

Pero los que vamos a Tertulia o a Paraíso, vamos a tener que pagar un aumento que ridiculiza lo que antes decíamos, tratando de animar a amigos y conocidos a asistir a una ópera: "Dale, si te sale más barato que ir al cine" (o frases similares). Las entradas "populares" dejan de serlo. Te tiene que gustar la ópera para pagar 20$ por una entrada que no te asegura una ubicación (no es numerado el Paraíso) ni visibilidad (si no estás en el centro de la herradura, olvidate de ver algo).

"La primera medida de acercamiento es a partir del costo...", decía hace un par de semanas la Directora del Teatro en La Voz. E insistía con "la idea de que el teatro “no es de largo y de frac”".

Si insiste en este segundo aspecto con tanto empeño como lo hizo con respecto al costo, bueno, que no nos extrañe que en breve no nos dejen entrar a alguna función por no llevar traje y corbata...

"Acercar público al teatro", "tener una programación accesible para todos" y "lograr cumplir el rol social y cultural que debe tener un Teatro del Estado"... ideas que brillaban por lo inspiradas, languidecen frente al brillo del dinero y que ahora sí que suenan tan, tan falsas.

No hay Concierto gratuito de la Orquesta o de la Banda que puedan servir como compensación: o se llevan adelante de manera completa las ideas que se exponen, o se deja de mentir y se acepta que el modelo de Teatro que quieren no es el que publicitan.

"Già, mi dicon venal, mi dicon venal..."

Y no es Scarpia quien canta.

* Pedro Ignacio Calderón, la Orquesta y el Coro - II

2008-04-12T19:47:00.001-03:00

En la parte I de estas crónicas, había transcrito lo enviado por Prensa del Libertador: "En la segunda parte se ofrecerá la Tercera Sinfonía (compuesta en 1936), de Sergei Rachmaninoff, considerado el último exponente del romanticismo ruso."

Rachmaninoff no estuvo presente, lo suplantaron Wagner y Strauss. No estuvo presente y no anunciaron su cambio. ¡Y ya habían impreso y puesto el cartel en la entrada! Se quiere lograr "al menos" un 2008 con programación fija... ¿y no se puede prever de una semana a la otra lo que se presentará al público? En fin.

El Teatro contó con buena presencia de público, que se distribuyó de forma pareja en las distintas ubicaciones, salvo en los Palcos, que estuvieron vacíos casi en su totalidad.

Como Director invitado el Mto. Pedro Ignacio Calderón otra vez nos dejó satisfechos, en una noche en la que demostró porqué es casi una leyenda viviente de la Música Argentina.

Logra de la Orquesta Sinfónica prestaciones de gran nivel, como lo fue el "Encantamiento del Viernes Santo" de Parsifal, de Wagner.

Buen encuentro entre el Coro, Orquesta y Solista en "Gloria" de Poulenc.

No recordaba a Nora Oviedo, hasta que revolví entre los programas viejos y encontré el del "Homenaje al Maestro Stelvio Ferrero", del año 2005. Buenas sus intervenciones en esta pieza.

El Mto. Calderón tuvo que salir varias veces a saludar ante un público que no lo dejaba de aplaudir, en reconocimiento a su trayectoria y, sobre todo, por lo brindado en esta muy buena noche de música en el Libertador.

* Pedro Ignacio Calderón, la Orquesta y el Coro - I

2008-04-10T02:41:00.000-03:00

Transcribo la información enviada por mail por Prensa del Teatro del Libertador (una buena idea... 4 años después). No busquen en el Sitio web del Libertador, desde Diciembre del año pasado que no se actualiza:

En el marco del Ciclo Sinfónico Coral (sic), programado para este año, el viernes 11 de abril a las 21,30, la Orquesta Sinfónica y el Coro Lírico de Córdoba ofrecerán su primer concierto conjunto en la Sala Mayor del Teatro del Libertador General San Martín, bajo la batuta del prestigioso director Pedro Ignacio Calderón.

En programa
El concierto está integrado por dos partes: comienza con la Obertura Ruy Blas op.95 de Félix Mendelssohn y continúa con el Gloria (escrita en 1959) del compositor francés Poulenc, una obra que expresa con plenitud la dedicación intensa del autor a la música religiosa. En la segunda parte se ofrecerá la Tercera Sinfonía (compuesta en 1936), de Sergei Rachmaninoff, considerado el último exponente del romanticismo ruso.

Las localidades pueden adquirirse a los siguientes precios: platea 15, cazuela 12, tertulia 10 y paraíso 8 pesos.

Pedro Ignacio Calderón
Es reconocido como uno de los más importantes directores de Latinoamérica y registra una vasta y extensa trayectoria tanto en nuestro país como en el exterior.
Fueron sus maestros Vicente Scaramuzza y Alberto Ginastera, y debutó como director orquestal a los 20 años, frente a la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional -Buenos Aires-.

Dirigió, entre otros conjuntos, la Orquesta de Tucumán; Filarmónica de Buenos Aires; Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional; el Ensamble Musical de Buenos Aires, con el que realizó una larga y fecunda labor que incluyó giras por Estados Unidos y toda Latinoamérica. En 1963, representando al Teatro Colón, participó en Nueva York en el "Concurso Dimitri Mitropoulus” y obtuvo el primer puesto, a raíz de este premio se desempeñó como director asistente de la Filarmónica de Nueva York y estudió junto al maestro Leonard Bernstein.

Entre otras tantas distinciones por su labor profesional, fue galardonado con el Premio Konex de Platino al “Mejor Director de Orquesta de la Década” (1999). En otro orden, trabajó como Director General y Director Artístico del Teatro Colón e integró durante largos períodos el Directorio del Fondo Nacional de las Artes.

En el año 2003, siendo director de la Orquesta Sinfónica Nacional, fue declarado ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. En 2007 celebró sus Bodas de Oro con el Teatro Colón, coliseo donde debutó en octubre de 1957.

Agrego que es muy bueno traer a Directores como el Maestro Calderón, que siempre que ha venido le ha sacado brillo a nuestra Orquesta Sinfónica.

Aún quedaban entradas en muy buenos lugares. Los precios, bajísimos. Un concierto prometedor, despabílense y asistan.

Hasta la próxima.

* Serenatas en el Libertador

2008-03-29T18:14:00.001-03:00

La Orquesta Sinfónica de Córdoba ofreció un programa especial denominado "Serenata", en la Sala Mayor, con entrada libre y gratuita (ver "Lo que más cuesta - Teatro del Libertador").

A Sala casi colmada (casi, porque había poca gente en el Paraíso), se presentó en la Primera Parte "Serenata" op. 22 de Antonin Dvořák, y en la Segunda, "Una Pequeña Música Nocturna" de Wolfgang Amadeus Mozart.

Presentó ambas obras (y el bis, yapa o bonus "Pizzicatto polka" de Strauss) el Mto. Hadrián Ávila Arzuza, quien toma la iniciativa en cuanto a presentar previa y brevemente las obras que se ejecutarán, para educar, informar o recordar al público presente. Bravo.

No me detendré en las interpretaciones (no por malas, aclaro), diré simplemente que si se alternan este tipo de presentaciones (más "ligeras" y gratuitas), con una buena programación como antes de obras "serias", se va por buen camino, 4 años de la gestión "Reartes" después.

Hasta la próxima.

* Lo que más cuesta - Teatro del Libertador

2008-03-29T17:04:00.000-03:00

En la portada de la Sección de Espectáculos del Diario La Voz Del Interior (bajo el título "El precio más bajo") se anuncia la labor de la Dirección del Teatro del Libertador en realizar conciertos gratuitos o a muy bajo precio de la Orquesta y la Banda Sinfónica.

Antes de seguir, y ya que la mencioné, quiero decir que de la antigua sección "Artes y Espectáculos", queda sólo la parte de "Espectáculos" o -lo que es lo mismo- mucho del soberbio cuarteto cordobés (con el Padre de la Córdoba actual, su Santidad, La Mona, a la cabeza), rock y pop bien comercial, televisión de la buena (mucho Marley), la excelente temporada teatral de Villa Carlos Paz, Aquiles Comento y demás espectaculares shows de gran calidad que hacen las delicias de los lectores...

Bueno, algo queda de "Artes" entre tanto espectáculo reseñado con ironía: lo que escriben Santiago Giordano, Celina Alberto, Daniel Santos (en este caso) y me olvido de alguien más... es que cuando escriben de "Artes", les dan tan poco espacio... encima imprimen con tantos, pero tantos errores de todo tipo, que uno se pregunta si les costará mucho a los responsables de la edición (y del Diario) comprar y leer un librito de Lengua, usar un Diccionario... o probar con el corrector de Word al menos.

Siguiendo con lo que nos ocupa (lo anterior más bien preocupa), haré un breve análisis de lo que se vierte en la nota.

Comienza hablando de lo bajas que se han puesto las entradas en el Libertador este año, entonces pienso: "La verdad que sí, comparando con lo que salieron en la noche de cierre de temporada del año pasado, con el Concierto de escaso valor artístico (pero grande monetariamente hablando) de Volonté y Sra, pasar de una platea a $ 80, cazuela a $ 60, tertulia a $ 40, paraíso a $ 20y palco a $ 320, a gratis... es un gran paso.".

"“Nosotros insistimos en que la programación tiene que ser de alta calidad, y accesible para todos. De este modo cumplimos con el rol social y cultural que debe tener un teatro del Estado”, asegura Marcela Reartes, directora del teatro." Aplaudo que tras cuatro años al frente del Teatro, la Profesora mantenga sus objetivos, con los que concuerdo desde el primer día en que asumió y que me llevaron a escribir una Carta a Correo de Lectores de La Voz que me fue felizmente publicada. Lo que no aplaudo tanto es que, justamente, tras cuatro años de estar al frente del Teatro del Libertador, los haya cumplido a veces, aleatoriamente.

La Directora del Teatro del Libertador desde el año 2004, Prof. Marcela Reartes, nos dice (o insiste, según la nota): "Reartes insiste en la idea de que el teatro “no es de largo y de frac” sino que tiene que tener una apertura y una función social. La primera medida de acercamiento es a partir del costo, y luego hay que redefinir una política integral. Para eso también es necesario implementar la venta con tarjetas de crédito (hubo una experiencia fallida en 1999), que permitirá al público comprar sus entradas en cuotas, y redefinir un sistema de abonos."

"La primera medida de acercamiento es a partir del costo", nos enseña la Profesora... ¿Luego de cuatro años de gestión nos dice que se va a aplicar en serio esta medida? Yo hace más de cuatro años que insisto con que el Estado debe ir a pérdida económica (de ser necesario) en cuanto a la producción de ópera, ballet, conciertos sinfónicos, corales, etc, porque puede haber pérdida económica si se hacen, pero la pérdida social y cultural es mayor si no se produce arte desde el Estado.

"“Todavía está pendiente la tarea de acercar público; formarlo a partir de presentaciones didácticas, con una salida hacia sectores no tradicionales, a través de conciertos que haremos para operarios de fábricas y otros sectores”."

Esta vez insisto yo: ¿en 4 años no lo han podido hacer? ¿Por qué el Teatro del Libertador no tiene un presupuesto mayor?

"La clave para poder contar con un ciclo de abonos tiene que ver con la definición de una programación anual, concreta y completa, y sin margen a errores ni cambios. La funcionaria del Libertador dijo que es prioritario tener cerrado el 2008 para poder empezar a trabajar de inmediato en 2009."

¡Hace 4 años que la pido! El 2008 ya tendría que haber estado cerrado en el 2007 o antes.

“Vamos a probar un sistema de ticketeras que permitirá la venta con tarjetas". De este modo ¿se acabarán las entradas de favor?

¿También se podrá acabar con la gente que llega tarde a la función y se la deja pasar? Es insoportable que en medio de una obra sinfónica o de ópera, se sienta el rechinar de las puertas al abrirse, el crujido de las tablas al caminar, las excusas y saludos de quienes llegan tarde y se les deja pasar cuando lo que se tendría que hacer es cerrarles la puerta y, a lo sumo, dejarlos pasar en el entreacto, intermezzo o intervalo.

¿Y qué decir de aquellos que uno encuentra sentados en los mejores lugares de paraíso, cuando uno ha estado en el primer lugar una hora antes haciendo cola en la puerta del Teatro? ¿Y de los que van con bebés? ¿Y de... ETC?

Hacen falta órdenes de algún Directivo con sentido común y algo más para que el Personal de Sala las aplique, para acabar con estas cosas. Van 4 años y parece que nunca se les ocurrió.

Ésto era un breve análisis, así que lo dejo aquí; siento que me repito más que el ajo, como dicen los españoles.

Terminando, una frase que hace muchos años me citó mi papá: "Antes me fijaba en lo que decían, ahora me fijo en lo que hacen". Seguiremos viendo qué hacen y remarcando lo que solamente dicen.

* Una Viuda con Sabor a Poco

2008-03-20T15:25:00.001-03:00

En la calurosa noche cordobesa del 19 de Marzo, se reponía La Viuda Alegre producida por la Compañía A Cuerda en el remodelado Teatro Real (había sido estrenada el año pasado, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas).

Calurosa y larga se hacía la espera en la cola para entrar a la Sala, sobretodo cuando habiendo preguntado "¿Cuándo se habilita la Sala?" al personal de boletería, uno recibió por respuesta "A las 20:30, más o menos". Como el folleto anunciaba la función a las 21 h, sonaba lógico. Entonces uno esperaba desde las 20:10...

Pero el Teatro Real nada tiene de lógico, ni aún remodelado (la lógica diría: ¡enciendan el aire acondicionado!) y la espera se extendió hasta casi las 21 h para recién poder entrar a la sala Carlos Giménez (con "G", no con "J" como ponen en La Voz del Interior, lo que faltaría), y un poco más para que comenzara la función.

"Calor, espera eterna, un resfrío que me tiene a mal traer, ¡¡¡Espero que la obra valga la pena!!!", pensaba.

Pero hablamos de la Compañía A Cuerda, así que eso tendría que darlo por descontado: con el correr del tiempo va aceitando sus engranajes artísticos, depurando algunas fallas mecánicas de tiempos anteriores y logra resultados brillantes como el de anoche.

Sabrina Paterno y Carolina Schneiter se lucen como Hanna Glawari y Valencienne respectivamente, bellos timbres (también ellas, ejem), un canto lleno de intención y excelentemente actuado.

Fernando Fotinós compone un excelente Danilo desde la actuación y uno muy bueno desde el canto.

Agustín Novillo realiza una muy buena labor como Rosillon.

De destacar la actuación de Miguel Giménez como N`jegus, así como la del resto del elenco, que resultó homogéneo en cuanto a lo bueno de sus intervenciones.

La coreografía de Cecilia Dericia llevada a cabo por las Grisetten y Ricardo Sabattini, fue otro de los aciertos de esta puesta.

La regie de Cecilia Ruiz Posse resultó dinámica, fluída, casi sin dar respiro al espectador, muy buena en los momentos grupales y excelente en los íntimos.

Acompañados con encanto y maestría al piano por Gerardo Casalino (¡cómo gana la obra cuando es con piano y no con un órgano o sintetizador eléctrico!) y con las acertadas y excelentes intervenciones de Luciano Casalino al violín (creo que he escrito muchas veces "excelente" en esta crítica, eso es muy bueno).

En primera fila, dirigiendo, Patricia González, artífice de esta Compañía A Cuerda.

El público ocupó el 50 % de la sala aproximadamente y, salvo el señor que no podía leer los sobretítulos (pequeños y brillantes) y le preguntaba a su acompañante lo que ocurría, un niño inoportuno que lloró o berreó (Sres. Padres: dejen a los niños en sus hogares hasta que sean mayorcitos), un par de celulares que sonaron a pesar de la advertencia al comienzo de ser golpeados (¡y no aprenden!), fue respetuoso y aplaudió y rió con la obra.

"¿¿¿Y el sabor a poco???" Bueno, me resultan poco dos funciones para poder disfrutar esta obra.

Hasta la próxima.

* Equidad e Igualdad de Oportunidades en Córdoba

2008-03-04T02:20:00.001-02:00

Dando una vuelta por la página oficial del Gobierno de la Provincia de Córdoba, buscando algo más específico acerca de la programación del Teatro del Libertador en 2008 (ya que su sitio web aún no está actualizado), me encuentro con este bello fragmento:

"La subsecretaria de Cultura Cheté Cavagilatto remarcó que la base de la política cultural que defiende es volver a posicionar a Córdoba como un polo cultural, por la calidad y nivel de sus artistas. Destacó que el trabajo de la Secretaría sería el de fortalecer la identidad tanto a la cultura de Córdoba como otorgando equidad e igualdad de oportunidades para todos los artistas." (Lo de "Cavagilatto" estaba así en la página): http://www.cba.gov.ar/vernota.jsp?idNota=218532&idCanal=27

Me emocionan declaraciones como ésta, en las que se enuncian principios rectores hacia objetivos claros, posibles y deseables.

Como hay que materializar estos objetivos en hechos concretos, que se puedan apreciar en la realidad, le propongo a la Subsecretaria y a la Directora del Teatro del Libertador (y a quienes tengan poder de decisión en él) lo siguiente:

¿Por qué no llaman a Ariel Paltrinieri para cantar alguna de las funciones de Tosca o de Turandot (en los roles de Mario Cavaradossi o de Calaf, aclaro por las dudas)?

Han contratado a cantantes que no son cordobeses (uno de América, Buenos Aires, para la Tosca; otro, querido como cordobés, pero de Buenos Aires también, para Turandot) para todas las funciones de estas dos óperas, ¿No sería equitativo e igualitario que un tenor verdaderamente cordobés que no ha tenido oportunidad alguna en el Libertador, cante en algunas de las funciones de estas óperas?

Como verán, no digo sacar a los que ya están y poner a otro. No. Ya hay un compromiso con estos artistas, un compromiso que lamentablemente no respeta "la equidad e igualdad de oportunidades".

A todo esto no lo digo por "xenofobia interprovincial", lo digo porque muchos artistas cordobeses buscan tener su oportunidad en su propia ciudad, y no la tienen.

Espero que esto no caiga en saco roto, como cuando se realizaron "audiciones" para los roles de la Aida en 2005...

¿Se acuerdan? Salió hasta en el diario La Voz del Interior que los intérpretes se iban a seleccionar (y luego que habían sido seleccionados) mediante audiciones, cuando ya estaban elegidos con mucha anterioridad a las mismas Patricia Gutiérrez y Fernando Chalabe para los roles de Aida y Radamés.

A pesar de ello, Ariel Paltrinieri se presentó a la audición para el rol de Radamés (rol que había cantado al piano el año anterior en el Teatro Real) y no fue elegido. ¿Recuerdan cómo fue el Radamés de Chalabe? O mejor no recordarlo, ¿verdad?

Podría explayarme en las virtudes de uno y en los defectos de otros (algunos también tienen virtudes, claro), pero no lo hago porque una declaración como la de la Subsecretaria Cheté Cavagliatto me libera de hacerlo.

"Equidad e Igualdad para todos los artistas": demuéstrenlo con Ariel Paltrinieri.

Dejo realizado el pedido y, a la vez, abierto el debate.

* Dos Óperas No Hacen Temporada (Programación 2008)

2008-02-27T02:55:00.002-02:00

Finalmente se anunció lo que sería la "Temporada" 2008 de los Teatros Oficiales de Córdoba.

En materia operística se repone Tosca con el mismo elenco del año pasado, por lo menos en los roles principales: Patricia Gonzalez como Tosca, Luis Gaeta como Scarpia y... sí, Marcelo Puente como Cavaradossi.

En cuanto a los comprimarios, esperemos que se aprenda de los HORRORES, digo, errores en su elección, porque un comienzo sin un buen Angelotti es un mal comienzo, y un "E lucevan" mal anunciado por un desafinado Carcelero, es romper un momento especial e íntimo.

En cuanto al rol de Cavaradossi, nuevamente se convoca a Marcelo Puente (¿para todas las funciones?), que sin ser un mal intérprete, los defectos mostrados en 2007 en misma sala y rol, dan cuenta de que aún no está maduro para roles de esta envergadura.

Desde hace años pienso en Ariel Paltrinieri como un excelente Cavaradossi, pero nuevamente ha sido injusta e infamemente dejado de lado por los funcionarios que toman las decisiones en el Teatro del Libertador. ¿Dirán que no es bueno? Me río ante esa posibilidad. ¿Dirán que no lo conocen? Si no saben de los cantantes que hay en Córdoba, deberían dejar sus puestos y recorrer un poco las demás salas (incluso la Sala Luis de Tejeda)... o dejar sus puestos, lisa y llanamente.

De Gaeta, que cantará el mismo rol en La Plata un mes antes, espero que me llegue fresquito vocalmente para disfrutarlo a pleno.

Luis Gaeta como Scarpia. Teatro del Libertador 2007.

Igual con la Pato.

Turandot es el estreno de esta... estem... digamos "mini-temporada" operística (por decir algo).

Los roles serán cubiertos por Volonté, que como Calaf ha tenido muy buenas noches (y allí muestra a ese tenor que todos esperábamos que fuera el número del mundo), noches buenas, y buenas noches, hasta luego. Espero que sea una de las noches buenas al menos, a Volonté lo queremos y lo seguimos, pero...

Como Turandot, Patricia Gutierrez. En el mundo entero se comen las uñas cuando se programa Turandot, justamente porque sopranos para este rol no abundan. De Patricia Gutierrez siempre lo he dicho y lo seguiré diciendo: es una excelente profesional, pero, ¿será una gran Turandot? Sinceramente lo espero. Cantó este rol en México y lo interpretará también en el teatro El Círculo de Rosario.

¿Quiénes serán Ping, Pong, Pang? ¿Claudia Cugnini será Liú? Mmm... ¡Espero que al menos me den con el gusto y que Timur sea Ernesto Ramos en todas las funciones!

Creo que el Libertador ha pecado nuevamente de vanidad (o de ostentación) al programar un título altisonante como Turandot, con el pretexto de "Le hacemos un homenaje a Puccini".

Digo nuevamente, porque eso pasó con Aida ¿Recuerdan que hasta se rumoreaba de que la iban a hacer en el Orfeo? Mucho título, "pompa y boato" como dicen Les Luthiers.

¿Por qué no programar de nuevo Gianni Schicchi e Il tabarro (sin Bengolea, claro)? Óperas más accesibles en cuanto a la posibilidad de conseguir artistas que cubran los roles. O alguna obra no tan conocida o menos programada de los autores más conocidos.

O tiro otra idea (no mía, de mi amigo Federico García que está allá lejos): ¿porqué no se programan títulos de otros compositores, pre verismo y pre romanticismo?

(Me dijeron que existe la ópera más allá de Puccini y de Verdi, pero he de confesar que como yo sólo voy a las presentaciones de los cuerpos oficiales del Libertador, no lo creo).

Dos óperas... sólo dos óperas... o sólo una, si uno piensa que la Tosca es reposición.

Es poco, ¿no?

Digo, el Argentino de La Plata programa al menos 6 títulos de ópera (no quiero ni mencionar los de ballet, los conciertos, etc), con muchos "peros" en sus elencos, pero (valga la redundancia) se anima a programar títulos no tan conocidos para el común de la gente...

El Roma de Avellaneda, tan chiquito como es, el año pasado superó al Libertador en títulos operísticos (y con buenos elencos), con una programación variada.

El Avenida, con las puestas de Juventus Lyrica, "programa" más que el Libertador.

El Círculo de Rosario, en manos privadas (que esperemos que eso nunca suceda con el Libertador), siempre presenta al menos 2 óperas.

El Colón, (cerrado por refacciones, vuelva el año que viene), se va de gira por distintos auditorios del país ¿y no trae un mísero Concierto al Libertador? ¿No se les ocurrió decir: "Doctor Sanguinetti, ¿no quiere traer algún espectáculo al Libertador?"?

Uff, esto da para rato, ustedes lo saben como yo, aparte me he concentrado en lo que más me interesa a mi, que es la ópera, dejando de lado algunas otras cosas programadas (y las tantas otras que no se han programado).

Por lo pronto, lo dejo aquí, con la misma insistente pregunta dando vueltas y martillando mi mente:

¿Seguiremos siendo "la Docta" o finalmente terminaremos como "la Dota, los pagos de la Mona Jiménez"?

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Y ahora, lo que se anunció ayer 26 de febrero de 2008.

Teatro del Libertador

"Tosca". El 16, 18, 20 y 22 de mayo se repone la ópera con la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico y dirección de Hadrián Avila Arzuza. La puesta es de Alejandro Cervera y Patricia González, Marcelo Puente y Luis Gaeta ocuparán los roles principales.

"Turandot". El 4, 7, 9 y 11 de octubre. Con la Orquesta Sinfónica y Darío Volonté y Patricia Gutiérrez.

"Gloria". El 11 de abril, el ciclo sinfónico-coral ofrecerá la pieza de Francis Poulenc, con la Sinfónica.

"Réquiem". El 21 de noviembre será el concierto Réquiem para solistas, coro y orquesta, de Robert Schumann, y Nänie de Johannes Brahms.

Gelber, Mintz e invitados. El pianista se presentará junto a la Sinfónica el 22 y 23 de agosto.

El cuerpo oficial también compartirá un concierto con el violinista Shlomo Mintz (15 de noviembre), con la mezzosoprano Elisabeth Canis (14 de marzo) y el violoncelista alemán Alexander Huelshoff (27 de junio).

"Raymonda". El Ballet Oficial pondrá en escena en julio Raymonda y Cascanueces, en diciembre, junto a la Sinfónica.

El Coro, en marcha. El Coro de Cámara realizará entre marzo y diciembre un ciclo de conciertos en la Compañía de Jesús y uno de música argentina en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, además de actuaciones en Buenos Aires y el interior provincial.

Misa, de Stravinsky. Entre los directores invitados del Coro provincial se destaca Carlos López Puccio, que el 1 de agosto hará la Misa para coro mixto y doble quinteto de vientos, de Igor Stravinsky.

Teatro Real

La viuda alegre. La opereta de Franz Lehar, se realizará el 19 y 20 de marzo con solistas de Compañía A Cuerda, con dirección de Patricia González, puesta de Cecilia Ruiz Posse y piano de Gerardo Casalino.

Visitas. Eleonora Cassano y Hernán Piquín traerán Estrellas en danza junto al Ballet Argentino.

* Anuncios de la "temporada" 2008 del Teatro del Libertador

2008-02-25T00:59:00.000-02:00

En La Voz del Interior salió una pequeña columna con información adelantando cómo empezaría la "temporada" 2008 del Teatro del Libertador. Nada se dice en el sitio web del Teatro, ni en el sitio web del Gobierno de la Provincia, ni mucho menos en el sitio de la Fundación.

Sigue sin vislumbrarse una Temporada seria, estable, programada de antemano, con los al menos 5 títulos de Ópera que DEBE tener en su temporada un teatro que se precie de ser "Teatro Lírico", a los que hay que sumar similar número de títulos de Ballet, además de los Ciclos Sinfónicos y Corales.

¿Qué pasará este año? ¿Se programará algún que otro título de ópera y después se saldrá corriendo a buscar a quienes pueda cantar en él y traerán lo que encuentren? ¿Recuerdan la Aida de 2005 y la farsa de las audiciones? ¿La Butterfly del mismo año, sin coro a bocca chiusa (de algunos cantantes "seleccionados", mejor ni hablar)? ¿O se programará nada o casi nada, como en 2006/2007? ¿Sigo?

El Teatro del Libertador, que en cantidad y calidad en ópera programada había llegado al segundo lugar en Argentina en las Temporadas 2000/2001, y que después se vino a pique, repuntando en los años 2004 y 2005 (más que nada en cantidad), ha llegado al 2008 con cada vez mayor incertidumbre de lo que vaya a suceder durante el año.

Desde 2004, esto es lo que vengo pidiendo que cambie.

Da

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Ahora, lo que se publicó en La Voz del Interior:

Publicado en La Voz del Interior, Sábado 23 de Febrero de 2008.

http://www.lavoz.com.ar/defaultak.asp?edicion=/08/02/23/

Abre la temporada 2008 del Libertador

El viernes 29 del corriente, a las 21.30, se realizará la apertura de la temporada del Teatro del Libertador y de todos los cuerpos artísticos oficiales, con una presentación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba.
Con dirección de Hadrián Ávila Arzuza, la orquesta interpretará un repertorio que incluye Variaciones enigma de Edward Elgar y continuará con Capricho español de Rimsky-Korsakov.
Entre las novedades de la programación también fue confirmada la presentación de la cantante japonesa Anna Saeki junto a la Orquesta Provincial de Música Ciudadana, en una única función para el 1 de marzo. El concierto será dirigido por el bandoneonista y compositor Osvaldo Piro, y la función contará además con el cantante Gustavo Vicentín y la pareja de baile que forman Walter y Rosalía.
El 2 de marzo se presentará el Coro Maddalene de Italia. La agrupación procedente de la región de Trento –al norte de Italia– realizará una única función a las 20.30, con el auspicio del Círculo Trentino de Córdoba. Bajo la batuta de su actual director musical, el maestro Michele Flaim, esta agrupación, integrada por 35 coreutas hombres, llega a Córdoba como parte de una gira provincial que incluye actuaciones en Sampacho, Río Cuarto y Villa General Belgrano, entre otras. El coro fue formado en 1969 para interpretar y divulgar la cultura popular trentina a través del canto.
La entrada para este concierto será libre y gratuita, mientras que para los de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana costarán de $ 4 a $ 10.
Las entradas para ambos espectáculos están a la venta en la boletería del Teatro de Libertador, ubicada en Vélez Sársfield 365. Allí se atenderá de martes a sábados, y en estos horarios: de 9 a 14 y de 15 a 20.

* Darío Volonté en el Libertador: Puro Carisma.

2008-02-25T00:22:00.001-02:00

Se presentó finalmente Darío Volonté en Córdoba (21 de diciembre de 2007) junto a la mezzosoprano Vera Cirkovic, el Coro Polifónico y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigidos por Hadrián Ávila Arzuza.

Al ser presentado el concierto como una Gala Lírica de cierre de "temporada" del Teatro del Libertador, uno no puede más que preguntarse ¿hubo "Temporada" en el Teatro del Libertador?

Yo diría que no. Un trabajo a los ponchazos, falto de ideas, sin una programación estable prevista con anticipación (la que requiere una Temporada: al menos ser anunciada el año anterior).

Esta Gala convocó (como en el 2005 para abrir aquella "temporada") a Darío Volonté, un tenor que atrae al público. Tal vez por eso a las brillantes autoridades del Teatro se les ocurrió DUPLICAR el valor de las entradas, algo que critico desde siempre, ya que creo que el Estado no debe tratar de lucrar con este tipo de espectáculos sino que hasta debe ir "a pérdida" (económica), ya que invertir en Arte, en elevar la calidad cultural de un lugar, nunca puede llevar a pérdidas (sociales, culturales)...

En fin, a lo presenciado:

Un teatro al 80 %, con un público ansioso de escuchar al tenor de Buenos Aires, al que quieren casi como si fuera cordobés (me adhiero). Me atrevería a decir que es más conocido en Córdoba que el propio Marcelo Álvarez...

Volonté comenzó su participación con Dio mi potevi scagliar... (sí, leyeron bien): su interpretación me hizo recordar lo que decía Miguel DV en el Foro de HispaÓpera hace un tiempo "Otello se nace, no se hace". Tapado por la orquesta, estirando las notas para lograr fuerza, sin expresividad, sin la voz que hace falta para cantar Otello... muy mal comienzo, aplaudido a rabiar por la gente.

Su segunda intervención fue en el Dúo de Adalgisa y Pollione de Norma, en el que nuevamente trató de realizar una interpretación "a lo león", pero quedó tapado por la orquesta y su pareja, con evidentes problemas en el registro alto que lamentablemente ya no es lo que era en su comienzo.

En la segunda parte de la Gala, se despachó un "De este apacible rincón de Madrid" que nos hizo rememorar al Volonté de los buenos tiempos al tener muy buenos momentos.

El dúo "lontano lontano" de Mefistofele fue cantado/hablado por Darío, salió bonito.

En su Nessun dorma, en el que puso todo, sólo diré que Marcelo Álvarez, con una voz a priori naturalmente menos apta para esta aria, le saca mucho más jugo que Darío esta noche, en la que se le notó descoordinado con respecto a la orquesta, con el vibrato feo que se le nota desde hace un tiempo al ir subiendo a las notas altas, que comprometen seriamente la afinación.

Una intrascendente Mattinata a dúo terminó el programa.

Como primer bis, la infaltable Aurora, de Héctor Panizza, pedida a los gritos por un público entusiasmadísimo. Digamos algo: a donde quiera que vaya Volonté en Argentina, no canta Aurora, lo linchan.

Complació a su público, con una breve introducción recordando las fiestas de fin de año, pidiendo al público que se uniera al cantar con él, por Argentina o algo similar.

El efecto fue tremendo: el Teatro cantando a la par de Darío, hizo subir aún más el entusiasmo y la emotividad del público, hasta que incluso una persona gritó "Viva la Patria!", al que le correspondió el "Viva" de gran parte del Teatro, al que luego siguió un "Viva la familia!", no tan correspondido. Esto ocurrió justo antes de que Volonté finalizara el aria de ópera convertida en canción patria, retomando con "...es la bandera, de la patria mía, del sol nacida, que me ha dado Dios". ¡Salió mejor que si hubiera estado preparado!

Luego, cantaron "noche de paz" junto al público, en la versión de un arreglo horrible que ni los cantantes sabían.

El coro tuvo una muy buena prestación en Pavana op. 50 de Fauré (su punto más alto), tal vez no con la suficiente fuerza en el coro de gitanos del Trovatore, muy bien en Nessun dorma, y horroroso en el Coro a bocca chiusa cantado a boca abierta sin homogeneidad, afinación, ni nada que pueda permitir decir que valía la pena incluirlo en el programa. Hasta llegué a extrañar la versión, inédita hasta entonces como lo manifestó MPM cuando le consulté, del coro a bocca chiusa de Buterfly cantado a media voz sólo por una soprano, en la puesta de Buterfly del 2005.

La orquesta sonó potente, expresiva, con algunos desajustes en algunas partes que ya ni recuerdo lamentablemente. Lo malo de tanta potencia y de que no estuviera en el foso sino en el mismo escenario, es que la voz de Volonté, una voz mediana, quedaba tapada, sobre todo en el repertorio dramático por él escogido.

Así terminó una noche emotiva para la mayoría del público, cuyo principal atractivo fue el carisma de Darío Volonté, al que espero ver en alguna puesta en escena y no nuevamente en un concierto (aunque si viene, iré, claro).

PD: Es de destacar el hecho de que funcionaba el aire acondicionado del Teatro, ya que hubiera sido insoportable el ambiente, con la calidez del público y los casi 38 grados que habían hecho esa tarde. Pero igual, falta programación... y sobre todo, ideas.

* Marcelo Álvarez en el Orfeo Superdomo - Agosto 2007

2008-02-25T00:14:00.002-02:00

Bueno, el día miércoles 29 se presentó en Córdoba Marcelo Álvarez, junto a la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico, la soprano Natasha Tupin y el Maestro Fernando Álvarez.

Marcelo Álvarez sigue en su plan de aumentar su repertorio y avanzar sobre títulos para tenor spinto, títulos de los que ya ha ido incorporando Trovatore, Ballo, Tosca, Carmen...

En esta ocasión, se presentaba en el Orfeo Superdomo, un estadio cubierto (o un galpón, si se lo mira del punto de vista de las condiciones para albergar un espectáculo lírico) con capacidad para 7500 personas aproximadamente, de las que se habilitaron y ocuparon 3500 butacas.

Al ser realizado en un ámbito como éste, se debió recurrir a la amplificación: con un volumen fortísimo, se puso en un primerísimo primer plano a la voz y en un cuarto plano a la orquesta, que se dejaba escuchar por momentos sobre todo cuando no cantaba ni el tenor ni la soprano. Ahh! Había eco!! El sonido te tiraba para trás y el eco te llevaba hacia adelante. Una amplificación así amplifica (claro, por eso le llaman amplificación, jeje) sobre todas las cosas los defectos, que por ahí en un teatro se pasan por alto, por ser cubiertos por la orquesta o por “no escucharse más allá del cuello de la camisa” como le robo la frase a Alcaide (miembro del Foro de HispaÓpera). Pero se eligió hacerlo así, así que ésta es mi crítica.

Hizo (“hizo”, es un decir) la presentación Rony Vargas, un locutor de radio que trató de hilvanar algunas palabras sin ton ni son, dejando relucir su completa ignorancia acerca de lo que hace Marcelo Álvarez y del contenido del programa. Recuerdo vívidamente que leía el programa repasando lo que se iba a cantar y en un momento, luego de leer con voz normal “Me llaman la primorosa...” levanta la voz y dice “... de EL BARBERO DE SEVILLA!!!”, seguramente creyendo que hablaba del Barbero de Rossini, y no del de Gimenez y Nieto...
A propósito del programa, dos hojitas con lo que se iba a cantar y nada más, por dios, hasta en el Real te dan mejores programas!!! Encima con errores!!!

El Coro Polifónico cantó sus Va pensiero y coros de matadores y gitanas de siempre, sumó el Coro de los Enamorados de Francisquita, además de su participación en Te quiero y Nessun dorma. Muy bien.

Fernando Álvarez (que NO ES HERMANO NI PARIENTE de Marcelo, como se dice en el diario La Voz y en la tv) dirigió bien, histriónico, pendiente de las voces, sin mucho tiempo para ensayar según uno se entera.

Natasha Tupin fue una ametralladora: “Una coloratura y agudos prodigiosos” dice Giordano en su crítica en La Voz y estoy de acuerdo.

Si bien he de decir que noté mucho de ese vibrato fuera de control de años atrás en el bis con Marcelo Álvarez, el Brindis de La Traviata, en todo lo demás fue desenvuelta, segura, impecable. Como dato, Giordano nos recuerda que las dos primeras ovaciones de la noche se las llevó ella... y Marcelo ya había cantado el aria de la flor y el e lucevan!!!

Ahora vamos a Marcelo Álvarez : de él puedo decir que siempre que ha venido a Córdoba ha tirado toda la carne en el asador como decimos por acá, no se guarda nada y canta con un fuego y pasión desbordantes, además de hacer comentarios provincianos del tipo: cuando le pedían que cantara O sole mio y no sé cuántas más dijo, riéndo “Ehhh, que esto no es karaoke!!!”. Esta vez no fue la excepción. Un tipo que te cae bien, qué le vachaché.

Comenzó con el Aria de la Flor, una interpretación fogosa, en la que se nota que su voz está más gordita, y si hay que ponerle un pero es que al final sube al agudo final rápidamente, sin expandirse en la escala ascendente, como uno está acostumbrado.

En general, a los agudos de mitad de aria o fragmento los tocaba y se iba, dando sólo al terminar un sacudón agudo potente timbrado... ¿y efectista?

Luego vino el E lucevan y uno está requete acostumbrado (¿mal acostumbrado? ustedes dirán) a que cuando llega el “disciogliea dai veli”, el tenor se atreva a un diminuendo filando y saboreando la frase. Aquí no. Todo forte, con brío.

El Nessun dorma fue el momento “operístico” más alto: bien timbrado, con fuerza, empuje.

Siguió con la jota “Te quiero” del trust de los tenorios, muy bien desenvuelta, otro punto alto.

En “La roca fría del calvario” se empezó a sentir el resultado de tanto empuje y desborde (¿demasiado pronto?): muchas frases resultaban habladas más que cantadas, y se le notaba que había cansancio en la voz.

Luego el “No puede ser”, con alguna que otra flemita, con un cansancio más marcado, pero entregando todo, con potencia.

Más adelante, un “Júrame” que les juro que era increíble lo mal que lo cantó. Al parecer no lo tenía preparado y lo iba leyendo a la par que cantaba. Resultado: un desastre. Fuera de tono a veces, hablando otras, sin ritmo.

Granada fue la última de las programadas: un cansancio más que notorio, leyendo también con lo que pasaba lo ya dicho, haciendo el esfuerzo final en la última frase, dando (otra vez) un bonito, potente, y bien timbrado agudo. Golpe de efecto, consecuencia: ovación.

“Bonus track”: el Brindis de la traviata, rapidito y cansado, animando al público a palmear. Reemplazando el Core n´grato preanunciado en el diario...

Funiculi, funiculá; también cansado.

Después de un rato de ir y venir, saludo, ovación, y hago que me voy, volvió para cantar el Non ti scordar di me: hermoso, sensible, pero con los signos del cansancio (y de cantarla con tanto sentimiento que se me piantaba un lagrimón). Al apianar el “parti” del “senza un addio parti”, un gallito le jugó una mala pasada, pero se recuperó y redondeó una excelente intervención.

Lamentablemente la gente le pedía más y Marcelo salió a complacer, cantando otra vez el funiculi funicula, tratando de que participe la platea que no participó (Nota: en Argentina, nadie, en ninguna platea, sea de fútbol, básquet, ópera, teatro, o lo que sea, participa jamás, es inútil intentarlo), terminando con un agudo cansino, dado a las apuradas, feeeeeeeo.

Y allí terminó.

Repito que no estoy de acuerdo con este tipo de espectáculos, sobre todo en una ciudad donde se tiene el Teatro del Libertador y los recursos como para hacer una ópera. Bien los brillantes directivos podrían haber puesto a disposición de Álvarez todos los recursos con que se cuentan para hacer lo que él quisiera (“¿Quiere debutar Otello? ¿Y que el Da haga de Desdémona? Con todo gusto!!!” tendrían que haber dicho los directivos del teatro y de cultura de la provincia), lamentablemente, no se hizo.

Como vengo diciendo: Ópera es ópera en el Teatro, sobre todo si es completa. Estos eventos no popularizan la ópera, popularizan la técnica del canto lírico, para que la gente luego consuma Il Divo, Paul Potts, Andrea Bocelli, etc.

Bueno, esto es todo lo que recuerdo, saludos,

PD: Aclaro que estoy chocho de que haya venido a Córdoba uno de los mejores tenores del momento si no el mejor a pesar de lo antedicho, y que deseo que vuelva (al teatro!!!!), que siempre habrá gente como yo que paguen una entrada al precio que sea.

* Aida en el Libertador - 2005 y 2007

2008-02-25T00:07:00.002-02:00

Se repuso Aida, con algunos cambios en los intérpretes con respecto a las funciones que se dieron en 2005, lo cual fue comentado por mi en el 2005. Pueden ver en cantolirico.com la crítica del año 2005, junto con una carta de correo de lectores que me fue publicada en el diario La Mañana de Córdoba, meses antes del estreno de aquella fallida Aida del 2005, quejándome de los intérpretes que se habían elegido y proponiendo en su lugar a otros.

He de decir que se mantiene un precio bajo de las entradas, como debe ser en una institución que depende del Estado Provincial y que no debe buscar lucrar con el Arte, si no que su fin debe ser el difundirlo. Para que tengan una idea, la entrada más cara sale 10 pesos menos que la entrada más barata para ir a verlo a Marco Antonio Solís o a José Luis Perales.

Bueno, ahora, me centro en la función de estreno del 20 de julio, empezando con lo que se repitió:

Como Aida cantó nuevamente Patricia Gutierrez, notándola más segura que la vez anterior, si bien se extrañaron otra vez algunas sutilezas y un poder vocal mayor en algunos pasajes, resolvió el personaje con la expresividad y profesionalidad que la distinguen.

Como Amneris, Elisabeth Canis, que repitió la deslucida actuación en los tres primeros actos como en 2005, para recién brindar un intenso cuarto acto. Notas fijas, problemas de afinación y en los agudos, no me convenció su actuación (salvo en el 4 acto, al parecer se estaba guardando, otra vez).

Juan Barrile como Ramfis fue una sombra de lo que fue en 2005: cantó midiendo sus fuerzas, con una voz opaca y bajo volumen en los primeros actos, mejorando en el cuarto.

Ernesto Ramos como il Re lució una voz potente y de hermoso timbre, que se comía al que se le pusiera al lado. Bravo.

Gerardo Martinez como il Messagero y Claudia Cugnini como Sacerdotessa, cumplieron una muy buena labor.

Los coros (eran tres agrupaciones: Coro Polifónico, Coro de Cámara y Coro Delfino Quirici) sonaron como uno solo: homogéneo y afinado.

La regie mejoró en cuanto a los movimientos y se vieron mejor delineados los personajes, influyendo mucho los dos cambios al plantel original:

Como Radamés contrataron a Carlos Duarte, a quien yo había pedido en 2005 (manifestando mis reservas en cuanto a que tenía algunos problemas con este rol). Carlos Duarte no es Fernando Chalabe y ya eso a uno lo pone contento, pero los problemas que mostró ya comenzando con el "Celeste Aida" (problemas de respiración, creo, que lo llevaron a gallear en un par de momentos), mostrando una voz bella y potente, a la que al momento de tener que lucirla en pasajes líricos o de canto más delicado, pierde apoyo y sale opaca. En las escenas de conjunto y en los agudos comprometidos, esfuerza tanto la voz que compromete la afinación. Buen actor.

Enrique Gibert Mella reemplazó al inexperiente Alejandro Meerapfel en el rol Amonasro. Uno de los buenos barítonos argentinos, su voz sonó potente, si bien ya se le nota el paso de los años, cumplió una labor muy buena como un enérgico Amonasro, mostrando un manejo del fiato envidiable.

La orquesta sonó bien en las grandes escenas, pero cuando tenía que lucirse "sola", por ejemplo, en el preludio, se vislumbraron varios desajustes, desafinaciones molestas. En algún pasaje faltó fuerza. Pero en general respetó el tiempo de los cantantes, a los que se los vió cómodos con el joven director, Hadrián Ávila Arzuza.

Se repitió el coro de estornudos, toses, murmullos, caramelos abriéndose, maderas rechinando por personas que entraban cuando ya había comenzado la función, y celulares sonando. Faltó "el bebé llorando" un clásico de las óperas y conciertos orquestales de Córdoba.

En general, una obra que se puede disfrutar, pasando por alto todos los "peros" que uno le pone, "peros" a los que la Dirección del Teatro alguna vez tendría que ponerse a tratar de resolver, desde el momento mismo de la programación de la ópera, ya que tienen la "mala costumbre" de primero programar el título y luego ir corriendo detrás de él, viendo a quién se puede contratar para cubrir los roles.

* Tosca en el Teatro del Libertador - Abril de 2007

2008-02-25T00:05:00.001-02:00

Patricia González y Luis Gaeta (Tosca y Scarpia). Teatro del Libertador, 2007.

Luego de haber asistido a dos de las funciones programadas, puedo decir:

La Pato viene tomando roles pesados desde hace un tiempo (lo vengo repitiendo desde hace tiempo), su carrera empezó con roles livianos, de soprano ligera y ahora llegada la madurez vocal, suma a su repertorio roles como Giorgetta, Nedda, y ahora Tosca, rol en el que debutó anoche.
Su voz ha ganado en oscuridad, mantiene un buen volumen, tiene expresión, pero en algunas partes (sobre todo al atacar los agudos) su voz se torna opaca, saliendo sonidos duros un instante hasta encontrar el sonido que debía salir.
En general fue una muy buena Tosca, logró mostrar una Tosca amante al comienzo, luego celosa, diva que no entiende qué sucede en el Palazzo Farnese hasta que siente los gritos de su amado, temorosa, decidida...

Mi querido Luis Gaeta, que ya ha cantado este mismo rol en Mallorca (99) y en el Colón (2003), logra una gran interpretación, mejorando su actuación en el Colón (tengo la teoría de que Luis se desata cuando viene a Teatros del Interior de Argentina): su voz corrió perfectamente por toda la sala, superó a la orquesta en todo momento y logró una caracterización verdaderamente siniestra.
Si bien tuvo algunos problemas en alguna parte, realizó una muy buena labor.
Un rol al que podría sacarle aún más brillo si lo cantara más seguido.

Marcelo Puente como Cavaradossi empezó regular, con una "recondita armonia" con muchas imperfecciones: los agudos, su punto más débil por ahora, salían "tragados" o estrangulados, no decidiendo si atacar las frases en forte, mezzo o piano, saliéndole un instante forte, después piano (siendo sus piani destimbrados y temblorosos)y viceversa. En la zona baja aún se le nota inseguro. Sus "La vita mi costase", "Vittoria", "Diffonderem", estrangulados.
En su "e lucevan" saca partido a una voz por momentos temblorosa, y realiza una buena interpretación.
Muy bien actuado.
A su favor juega que le está sacando volumen a su voz y se está soltando más, pero a sus 29 años sería bueno que siguiera estudiando antes de aceptar (o que no lo contraten) roles protagónicos. Lejos, muy lejos aún de ser el sucesor de Marcelo Álvarez, como han publicitado tantas veces. Pero puede dar más.
El público en general (que lo había ido a ver a él, por la publicidad en prensa por su reciente elección entre los 40 mejores para el Operalia de Domingo), lo aplaudió a rabiar, y en "e lucevan" muchos lo empezaron a aplaudir en "e muoio disperato". Público de Córdoba...

Ever Formento como Angelotti es malísimo y, madre mía, lo siguen contratando.

Ernesto Ramos un buen Sacristán al igual que Martinez como Spoletta.

José Luis Moreno como Carcelero y Sciarrone, resulta peor que Formento.

Ávila Arzuza, dirigió pausado, y dejó que se lucieran las voces, creo que es su primera ópera.

La escenografía es austera, pero la puesta de Cervera es muy buena, con dos excelentes actores como Gaeta y Gonzalez y Puente que estuvo a la altura, se resolvió con fluidez. Remarco la iluminación que esta vez sí me pareció excelente.

En general, una ópera para disfrutar.