viernes, 26 de diciembre de 2008

* Nos vemos - Fin de Año 2008

Bueno, como se vienen meses de sequía lírica o, peor aún, de inundación de "obras de teatro" en Villa Carlos Paz, es que le bajo el telón al blog hasta el año que viene.

Dejo un par de frases acerca de lo que se trató de conseguir con este blog, ustedes dirán si se logró:

1- "Con este blog no quiero restar, mucho menos dividir. Tampoco es mi intención sumar(me): quiero que este blog tenga un efecto multiplicador en cuanto a no aceptar lo dado sin un espíritu crítico."

2- "(todo ello) acorde al tono informal que quiero darle al blog, alejado de las críticas de moñito, más cercano a una charla entre amigos que a una crítica."


Espero que el año que viene haya menos anónimos y más gente que se anime a suscribir sus dichos, como Silvina (gracias Sil) y nanoencordoba (te espero más seguido), y o al menos con iniciales como G, FF, Flopy, Marcela F., JCA...

En fin, los espero el año que viene, en Lírica.cba : "Blog para que Usted se anime a decir lo que piensa, antes y después de escuchar y mirar, sobe la lírica en Córdoba (especialmente)."


Saludos.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

* Conciertos Corales - Cuerpos Estables

Gacetilla de Prensa del Teatro del Libertador:

La Navidad en la Compañía de Jesús

El Coro de Cámara de la Provincia interpreta un Concierto de Navidad, el viernes 19 a las 21 en la Iglesia de la Compañía de Jesús, con entrada libre y gratuita. De esta manera, la agrupación coral que dirige Gustavo Maldino finaliza el ciclo que desarrolló a lo largo del año en el singular escenario del histórico templo jesuita de Obispo Trejo y Caseros; Patrimonio de la Humanidad.

El programa está integrado por obras religiosas que recrean pasajes bíblicos del nacimiento del Niño Jesús, mediante obras de compositores de todas las épocas y nacionalidades que han incorporado en su repertorio uno de los temas fundamentales de la liturgia católica. Se ofrecerán obras de grandes compositores del siglo XIX y XX, entre ellos: el alemán Mendelssohn, el inglés Britten, el francés Poulenc y el americano Lauridsen, en tanto que el templo de la Compañía de Jesús se transformará en el recinto ideal para disfrutar de Villancicos tradicionales.

Concierto sinfónico coral

La Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de la Provincia suben a escena para interpretar una de las obras más singulares del repertorio sinfónico coral: se trata de Un réquiem alemán de Johannes Brahms, una pieza única que sin ser netamente una misa de difuntos o réquiem se inscribe como un canto a la muerte y resurrección que Brahms compuso en memoria de su madre y dedicó a su amigo y figura de la música escrita Robert Schumann.

El concierto es el viernes 19 a las 21,30 en la Sala Mayor.

Cabe señalar que cuenta con la actuación destacable de los solistas Nora Oviedo, soprano de dilatada experiencia, nacida en San Juan, con participaciones en repertorio Negro Spirituals, zarzuela, y música contemporánea, y de Evert Formento, bajo y barítono de sólida formación y reconocido desempeño en el mundo de la ópera.

La dirección general es de Hadrian Avila Arzuza, en tanto que la preparación del coro está a cargo de Oscar Gálvez Vidal.

Entradas en venta: platea 15, cazuela 12, tertulia 10 y paraíso 8 pesos.

Un réquiem ateo? Aunque está cargada de espiritualidad, la obra fue calificado en algunos círculos como el “Réquiem ateo” por sus escasas menciones a Dios. El texto corresponde a la traducción alemana de la Biblia que hizo Lutero y no el latín que usualmente era empleado en la liturgia católica.


Un par de comentarios:

¿No se podrían poner de acuerdo para no hacer los dos conciertos el mismo día?

El Requiem es una nueva buena oportunidad para escuchar a Nora Oviedo (solamente), al CPC y a la OSC.


Saludos.

viernes, 12 de diciembre de 2008

* El Cascanueces - Teatro del Libertador


Volvió el Ballet con Orquesta al Teatro del Libertador, algo para celebrar.

Lo que no me parece para celebrar es que (una vez más y van) se permita el ingreso a la Sala de personas mayores acompañadas con niños menores de 8 años y hasta con bebés. Los gritos, llantos, toses fueron insoportables (una vez más).

Claro que uno no culpa al niño, si no que uno culpa al idiota que lo lleva y, por supuesto, a la persona que le franquea el paso (no lo digo por el personal de Sala, la orden debe venir de más arriba, prohibiéndose el paso de estos idiotas acompañados de niños menores de 8 años). Hasta en el concierto de cierre de Temporada en el Aula Magna en la entrada decía "Prohibido el acceso de menores de 8 años a la Sala". Hasta en esto, el Libertador parece el "off-Aula Magna".

Dos cosas más: si las puertas se abrieron un poco más tarde y la afluencia de público es mayor que otras veces, no es cupa del público. Por ello, el trato del personal de Sala tiene que ser igual que siempre, respetuoso. Lo digo por las señoritas de la platea, sobrepasadas, sí, pero no es para tratar de esa forma a la gente.

La última: que siendo 3 personas se entregue un Programa de mano, es de cuarta.




Espero sus comentarios, ya que de Ballet, no paso mucho más lejos de decir "me gustó o no me gustó".

miércoles, 10 de diciembre de 2008

* Escapad gente tierna - Paltrinieri y el Colón


Seguro que ya todos lo sabían.

Ariel Paltrinieri logra en el Colón (como institución, no como Teatro que como tal no existe), lo que no logró (o no le dejaron lograr), en el Teatro del Libertador (que como institución... ahí, ahí).

Ya va un concierto y una ópera completa para el Colón. Espero que siga así.

Saludos.

Elenco, fotos:
http://www.periodistasenlared.com.ar/diciembre08-01/nota4.html

* Fin Temporada 2008 - Aula Magna


Y qué final.

Ya los nombres de los artistas que participarían auguraban un concierto bárbaro y (creo yo, quien haya sido defraudado que lo diga) que nadie salió defraudado.

He de comenzar elogiando los conciertos que se vienen celebrando año a año en el Aula Magna, que funcionan como un "off-Libertador" que hace tanto bien a los amantes de la lírica (y de otros géneros), en momentos en que el Libertador parece funcionar como un off-Aula Magna, por la calidad de las presentaciones.

Tener un póker de ases vocal (o mano similar)sumado o multiplicado con excelentes instrumentistas, hicieron que la noche se pudiera disfrutar plenamente.

En la dirección escénica y selección de imágenes, Valeria Urigu, logró un ambiente cálido, relajado, suelto. Ahora, si bien no soy afín a que se haga participar al público en las puestas ("canónico" me diría alguien y no se equivocaría mucho en este aspecto), el hecho de que se terminara bailando en la parte de platea del Aula Magna fue un bonito detalle, reflejo del clima que se vivía, de que había que festejar lo logrado durante el año en dicho ámbito.

Federico Finocchiaro presentó una voz de barítono de las que hace tiempo estoy esperando que surjan en Córdoba. Consolidó la impresión que tenía de él del concierto del CPC en el Libertador. No recuerdo haberle escuchado antes.

Fernando Fotinós deja nuevamente una muy buena impresión, pero creo que el volumen no es importante.

Una vez más Alejandra Tortosa canta lírico y (creo yo, nuevamente), nos pone contentos a todos.

En fin, estuvo bárbaro, ¿no les dije?

jueves, 27 de noviembre de 2008

* Johann Strauss II - Aula Magna

En el Aula Magna de esa facultad (ya sabe cuál), se realizará un concierto en el que participarán Alejandra Tortosa, Fernando Fotinos, Karina Villarruel y Federico Finocchiaro, acompañados (entre otros), por Gerardo Casalino.

Más información no he recolectado porque pasé lo suficientemente rápido como para ver el cartel, entrar para pedir entradas e irme a la Facultad de Derecho.

El viernes, a las 21:30 horas. Retirar invitaciones sin cargo en la guardia de la misma Facultad. Para mi que va a estar bárbaro.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

* Óperas y Zarzuelas - CPC - Teatro del Libertador

Y cuando me han preguntado he dicho: Los conciertos de coros no me atraen... tengo un CD de los "mejores" Coros de ópera pero no lo escucho nunca.

Pero acá estaba el CPC dirigido por quien lo ha llevado por nuevos rumbos, elevando su nivel, haciendo que suene como hace mucho que no sonaba: Oscar Gálvez Vidal.

Por ahí uno extraña la orquesta, y algunas cosas no te las tapa el piano (algunas voces que empezaban antes o terminaban después que el conjunto); lo que sí hay que resaltar es que al CPC se lo nota más dúctil y con más fuerza.

Ahora, yo me pregunto si podría cantar el "Coro a boca chiusa" de Madama Butterfly, porque aún tengo el sabor amargo de las funciones de 2005. Espero que sí pueda.

La primera parte fue de coros de ópera y la segunda de zarzuela y acá también siempre contesto: A mi la zarzuela no me gusta, no me va ni me viene, y las "z" me moleztan, joder.

Hablándolo con mi almohada, llegué a la conclusión de que mi aversión (profunda, por zierto) hacia la zarzuela (encima se escribe con dos "z", jolines) se debe a aquella Luisa Fernanda en el Teatro Comedia año 2000algo (Nota al margen: Luis Juez dijo, prometió, juró, etc, que el Comedia iba a ser reconstruido en 3 meses. Ahí está. Otra promesa cumplida de Luis Juez. No tan sólo se le quemó a él, si no que no lo reconstruyó)...

Volviendo: fui a esa Luisa Fernanda, porque habían anunciado en "Ana María y la gente" (no sé qué hacía viendo yo ese programa, Ave María Purísima) que Gaeta iba a cantar. Me gasté 40 pesos que entonces no tenía para una buena ubicación en platea... y Gaeta se fue enfermo en el primer acto. La puesta muy pobre, la orquesta floja con un director muy mal llevado, que cuando quiso (él quiso, yo ni quería, yo me quería ir) que el público cantara la Mazurca de las Sombrillas con el coro y solistas, lo dirigía bufando como quien dice "qué mierda hago acá, qué público terrible".

Pésima experiencia, que aún no he conseguido superar y por suerte existe la ópera.

Las piezas de zarzuela fueron cantadas con más soltura y precisión que las de ópera, y entre número y número cantaron unos cuantos solistas de los cuales haré una breve referencia.

Agustín Novillo ha tenido mejores prestaciones que ésta en otras oportunidades, y va por buen camino.

Gerardo Martinez, que se toma el A7 ó el A8 conmigo a veces, se mandó un par de pifias importantes al comienzo de su versión de "De este apacible rincón de Madrid" (del que se ha dicho que es el fragmento lírico jamás compuesto para un tenor... pero claro, lo dijo un español), para luego desarrollar una muy buena interpretación, con muy buen manejo de la voz, luciéndose.

Nora Oviedo (era ella, ¿verdad?, con Perotti), muestra nuevamente la calidad de su voz, al igual que Perotti en la Mazurca.

Alejandra Tortosa hace preguntarme nuevamente qué la llevó a no dedicarse exclusivamente a la ópera (y después recuerdo la realidad operística de Córdoba y el país y digo "Ah, por eso").

Usted ya sabe qué opino de Coria y Formento y lo mantengo. Más aún en el caso de Coria.

¿Federico Finocchiaro es el que cantó con una voz tan bien colocada y bella en (voy a arriesgar, porque la verdad NPI de zarzuela) "Al pie de tu ventana"?


Andrea Mellía, al piano, Ud. ya sabe.

Un aparte: las voces de Cecilia Alessio, Formento y a veces la de Ramos se sobreponían a las demás. La de Alessio, cuando el volumen de la orquesta subía. Formento y Ramos, cuando bajaba.

* Catherine (o Katherine) Jenkins y Cesari - Radio

Mi viejo me contaba o me decía que en el programa de radio de Ricardo Cesari, éste tenía un espacio denominado "El cachito de ópera" o similar.

Pasaba a Schipa, Kraus, Luciano, Domingo, etc.

Hará cosa de un mes me dijo que Cesari estaba pasando "a una soprano de ahora que ha vendido más discos que la Callas" (según Cesari).

Completamente perplejo, le tiré nombres del tipo Netrebko, Gheorghiu y así, para ver si acertaba el nombre de dicha soprano.

Está claro que la comparación con la Callas a través de cuántos discos ha vendido ya dejaba que sospechar...

Finalmente me dijo mi viejo que era esta Catherine o Katherine Jenkins. ¿La Foster Jenkins? le pregunto yo. No, Catherine (o Katherine).

Bué, ni idea de quién es.

Harto de que mi viejo me dijera "Cesari pasó otro fragmento de la Jenkins", la busqué en youtube.

La conclusión después de escucharla fue: Cesari, me decepcionaste.

jueves, 6 de noviembre de 2008

* Ariel Paltrinieri en el Colón - Foyer Teatro Colón

jueves, 06 de noviembre de 2008
HOMENAJE A GIACOMO PUCCINI

El tenor Ariel Paltrinieri, las sopranos Marcela Paturlann y Natalia Raselli acompañados al piano por la maestra Cecilia Fracchia ofrecerán un concierto en el cual interpretarán doce arias del gran compositor. En el ámbito del Foyer del Teatro Colón se podrá apreciar una exhibición de trajes utilizados en las óperas de Puccini.

Informaciones
Fecha: jueves, 06 de noviembre de 2008
Horario: 19.00
Lugar: Foyer del Teatro Colón (Tucumán 1171)
Organizado por: Istituto Italiano di Cultura / Embajada de Italia
Localidades limitadas. Entrada exclusiva por invitación

miércoles, 5 de noviembre de 2008

* Perotti, Mellía y Cía. - Sala Luis de Tejeda

Pocos éramos los que estábamos en la Sala Luis de Tejeda ayer martes para presenciar un concierto con las arias y canciones menos conocidas de Puccini.

Perotti y Mellía, "Torna ai felici di"

Más allá de si éstas piezas son desconocidas (o poco conocidas) con justicia o no, haré un breve comentario de quienes las interpretaron.

jueves, 30 de octubre de 2008

* Dos o tres escalones - Turandot - Teatro del Libertador


He aquí la prueba de que para los regiseur el Paraíso no existe (Paraíso como ubicación en el Teatro, no como creencia religiosa).



¿Qué te costaba, Cervera, hacer que Turandot, Calaf y el Emperador estuvieran dos o tres escalones más abajo? O, de otra forma ¿qué te costaba poner la cumbre de la escalinata dos o tres escalones más abajo?

A duras penas en la primera fila de Tertulia se le veía la cara sonriente a Calaf al escuchar que Turandot decía que su nombre era Amor (qué final flojo, pero eso, al menos, no es culpa suya, Cervera).

Mirá la foto: unas 200 personas (mínimo) vieron la función de esta forma. Otros, aún peor. La foto es del final de la obra, la que describí ut supra.

Sacá cuentas: unas 800 personas (200 por 4 funciones) no vieron el final de Turandot.

No sos el único, pero que eso no te haga sentir mejor: con Rodriguez Arguibel, muchos se deben de haber perdido cómo lo degollaban a Volonté en Il Trovatore, en el 2001.

En fin, las puestas se piensan para los que están sentados en los niveles bajos y en lo más cerca del centro.

Saludos.

* ¿Dido? y ¿Eneas? - Capilla Buen Pastor

En versión de concierto, el domingo 2 de noviembre a las 21 horas el Coro de la Universidad Tecnológica Nacional bajo la dirección general de Gustavo Espada presenta la ópera de Henry Purcell.

Hace ya unos 3 ó 4 años (veo mi archivo... año 2003, 5 años), en épocas de sequía en el Libertador, ésta obra se presentó en el escenario mayor de dicho Teatro y en el Patio del Colegio Monserrat.

Dido fueron Marta Wirsch y Patricia González (geniales ambas, Wirsch en el Libertador, la Pato en el Monserrat), con el Ever Formento de siempre como Eneas para la primera y un excepcional Alejandro Meerapfel, en un rol a su medida (no como el rol de barítono de Carmina BUrana y mucho menos el de Amonasro de Aida).

La excelente Sabrina Paterno fue Belinda en ambos elencos.

En este caso, el elenco estará integrado por:

Manuela Reyes- Dido, quien fue una/un terrible Romeo en el Capuletos y Montescos de Bellini en agosto de 2006 en el Aula Magna de la Facultad de ustedyasabecuál, siendo decepcionante su rendimiento vocal (encima, su Giulietta fue la brillante Rosana Schiavi, lo cual produjo un contraste que no la favorecía para nada). Tal vez haya sido una muy, muy, muy mala noche. Tal vez no lo haya sido.

Jorge Coria- Eneas, no sé qué puede llegar a pasar con él cantando éste rol (o en realidad sí sé y se resume en la frase: "Que Dios nos pille confesados"). No puede ser que siempre que lo he ido a escuchar haya tenido una mala noche. No es posible.

Sabrina Paterno- Belinda, brava, brava.

Lautaro Nolli- Hechicero, Mercedes Bustos- 2ª dama, Lucas Lavalle- 1º brujo, Ramiro Morales- 2º brujo, Flavia Torres- Espíritu. Para mi son nuevos, habría que escucharlos.

“Cuarteto Träumerei”: Nerina Álvarez - Fernanda Galland (violines) - Rosario Ocampo (viola) - Ana Herrera (cello) - Cecilia Morsicato (bien, una vez más ella, ahora en el continuo).


Organiza: Secretaría de Extensión Universitaria- UTN- FRC (me mataron éstas siglas ¿qué es FRC?).


Entrada libre y gratuita (¡bravo!).

viernes, 10 de octubre de 2008

* Turandot - 3a Función - Teatro del Libertador

Acá había escrito un comentario de la tercera función, en la que decía cómo había mejorado Azócar y un par de cosas más pero se borraron. Más o menos, era esto:

Primero, que había invitado a Caro, amiga de mi viejo, que por primera vez iba a una ópera en vivo, y a quien le gustó mucho Turandot. Se enamoró del chinito!

-¿Dónde está el cetro ensangrentado del Emperador?

-¿Por qué cuando Turandot ordena que golpeen al Pueblo, nadie se movió?

-Quedaba pésimo el efecto de golpear el gong

-Cosas así... no recuerdo más de lo que había escrito.

Lo que recuerdo era que comentaba lo bueno que era poder asistir a la ópera con alguien con quien se podía conversar con prufundidad y con liviandad. A la ópera y a cualquier lado.

En fin... otra vez se me borró una entrada, no aprendo.

miércoles, 8 de octubre de 2008

* Ay, Ay, Ay - Teatro del Libertador

"Sin embargo, lo que sí quedó sin efecto fue la actuación de Darío Volonté quien, inicialmente, iba a interpretar a Calaf. “Eso no se pudo concretar, pero la idea de hacer una ópera con él sigue vigente, así que probablemente podamos hacer algo en el 2009”, asegura Reartes,.."

http://www.lmcordoba.com.ar/2008/09/30/nota177317.html

Más allá de las demás apreciaciones de la Prof. Marcela Reartes, elegí este fragmento por lo siguiente:

Se programa Turandot para Volonté, Volonté después se baja de la Turandot... ¿y seguimos deseando hacer algo con él en el 2009? ¿Qué será? Espero que mis peores temores no se cumplan...

Directivo XX (ó XY)- ¿Bueno, qué quiere cantar, mi querido Pseudodivo?

Pseudodivo- Y... Otelo, me queda bárbaro. Escuchaba los CDs del Otelo de Pavarotti y le cantaba encima y me di cuenta de que me queda bárbaro.

Alguien Cualquiera- Pero si no sos un tenor dramático ni a palos, el Otelo de Luciano es un asco y en el último concierto la Orquesta te pasó por encima como... como... como cuando una Orquesta pasa por encima a un tenor que piensa ser dramático y no lo es.

Pseudodivo- ¿Y éste quien es?

Directivo XX (ó XY)- La voz de mi conciencia, no le des bola, yo sé que tiene razón, pero vos tenés cartel y acá interesa vender entradas.

Pseudivo- ¿Cerramos entonces?

Directivo XX (ó XY)- Cerramos.

Alguien Cualquiera- Nome di Dio...

* Turandot - 2a Función - Teatro del Libertador

No sé qué pasó con lo escrito acá. Este servidor me está hartando.

lunes, 6 de octubre de 2008

* Turandot si muove - Teatro Del Libertador - Octubre 2008

Del estreno sí se habla.

Turandot venía a salvar el año operísticamente hablando, ya que una ópera repuesta a comienzo de año, una opereta en coproducción con una compañía privada y un estreno, como que no es mucha cosa para un Teatro que pretende (o pretendía al menos hace un par de años) ser uno de los más importantes del Cono Sur.

Título importante, que requiere un elenco de primer nivel (bueno, toda ópera requiere uno de primer nivel, el tema es que para Turandot se necesitan un tipo especial de cantantes que no se consiguen fácilmente), y una puesta en escena que uno diga "Guau".

¿Se consiguió en ésta versión?

Vamos al elenco:

Turandot, rol ingrato si los hay para las sopranos, fue interpretado por la siempre solvente Patricia Gutierrez. Llevó adelante el rol, si bien le faltó profundidad interpretativa, lo suplió con una buena actuación. La dicción se vió mermada en pos de la música, pero en general tuvo un muy buen desempeño.

Calaf lo cantó José "Peppo" Azócar. Decíamos después de escucharlo en Trovatore que si estaba en buenas condiciones, iba a cubrir muy bien el rol. Su canto fue arrojado, dio todo, se permitió tratar de hacer algunas sutilezas que más o menos le salieron bien, la zona aguda sonaba un poco sucia, extrañándose más punta, más brillo, pero la voz (salvo en algún que otro pasaje) siempre estuvo por encima de la orquesta. Muy bien Azócar, tal vez le falta el peso en la actuación que, por ejemplo, tiene Volonté, pero lo suple en parte con el canto que, por ejemplo, a Volonté le falta.

A la señora que casi gritando (bueno, no tanto) le dijo a su pareja/marido/lo que fuere en la mitad del "Nessun dorma": ésta parte la conozco, y a la que le dirigí una fulminante mirada que la obligó a cerrar la boca le digo: la odio. Sí, comprendió muy bien mi mirada, LA DETESTO PROFUNDAMENTE. Pero no deje de asistir al teatro por ello. Besos.

Graciela Gyndelfeldt se encargó de Liù, realizando una muy buena labor, si bien los agudos sonaban con un vibrato molesto y, por ejemplo, en el "m`hai sorriso", que uno está mal acostumbrado en escuchar apianado, lo ataca mal, suena fijo un segundo, luego coloca la voz y el vibrato, el vibrato. Pero salvo esto, muy bello timbre, muy bien actuado, muy bien, muy bien.

Barrile fue seleccionado para el Timur y le falta peso en la voz para transmitir al 100 por 100 el personaje. No digo que lo haga mal, pero la voz no tiene peso dramático. Se extrañó a Ernesto Ramos en este rol.

Ping, Pong y Pang, interpretados por Norberto Marcos, Hernán Sanchez y Gabriel Renaud fueron lo mejor de la obra. Coordinados, histriónicos, muy bien cantado, excelentes. Nada más.

Oscar Grassi fue un Emperador viejo que yo me pregunto si hacía falta traer uno de Baires para que cante de esa forma. Misma salvedad que con Barrile: no digo que lo haga mal, pero podrían haber puesto a uno local.

Como Mandarín, Vicente Romero. Esperaba algo mejor, de tanto que me hablaron de él. Cumplió con su rol y listo.

Excelente el Coro de Niños Cantores en su breve intervención.

El Coro Polifónico de Córdoba cada vez mejor. Más volumen, más dúctil, más homogéneo. Galvez, te queremos.

Muy buen trabajo de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Algunos desajustes en particular, pero un buen rendimiento. Ávila Arzuza acompaña a los cantantes y a la vez tiene protagonismo en la obra.

La puesta:

Se apoyó en un excelente vestuario (más allá de los vestidos de fiesta de las mujeres que tratan de seducir a Calaf... o sea... bellísimas las chicas, si yo fuera Calaf digo chau Turandot y vengan chicas... pero si el libreto te dice que vienen envuetas en velos... y bueno... ponele velos).

La escenografía parca como en otras oportunidades, pero funcional. Me imagino que para las personas que podían ver las proyecciones en el telón de fondo debe de haber sido mucho mejor que para mi, simple mortal en tertulia.

Excelentes las marcaciones para actuar, el juego con el pueblo, Pu Tin Pao y su espada, la cabeza cortada.

Muy buena la iluminación.

Muy buen programa de mano. ¡Al fin lo han hecho bien!

Hablando de iluminación y de programa: ya pudre el ver el chistecito de "Juan Bautista Mestre" en la biografía de Francisco Sarmiento. O sea, ya todos sabemos que Sarmiento es parte del inventario del teatro, pero el mismo chiste una y otra vez, cansa. Insisto, todos sabemos que Sarmiento defiende a capa y espada el teatro, como cuando dijo que si La Barra tocaba en el Libertador él iba a renunciar y... y ahí está, con el mismo chiste de "Juan Bautista Mestre" en su biografía en el programa de mano.

No estoy de acuerdo para nada con que el regiseur y el escenógrafo vestuarista salgan a saludar al último, como si fueran lo más importante de la obra. Al último tiene que ir el Director de la Orquesta, qué joder.

Directivo XX (ó XY)- Ahh, y vos que te quejabas tanto.

Alguien cualquiera- Y lo sigo haciendo. Que esta Turandot haya salido muy buena no significa que yo tenga que cambiar mi postura, en cuanto a que hay que darles oportunidades a los cantantes líricos locales, dejarse de puestas faraónicas y bajar los precios de las entradas. En otras palabras, muy buena la Turandot, "eppur si muove".

Saludos.


sábado, 4 de octubre de 2008

* Turandot - Teatro Del Libertador - Ensayo

Fui al ensayo general de Turandot.

De los ensayos no se habla.

Pero digamos que Angélica, que me acompañó y era la primera vez que veía una ópera, quedó encantada, y que yo iré con muy buen ánimo al estreno del domingo.

Saludos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

* Traigan antorchas - Compañía A - Cuerda

En un hermoso día de la primavera, evité de la mejor manera ir a lugares donde se aglomera la gente para disfrutar de este día: shoppings, peatonal, parques, sierras...

Fui al Teatro Real, a ver "El pobre marinero" y "El hijo pródigo", acompañado de una amiga que quería ir al cine, pero a la que fácilmente convencí de ir al Teatro.

Era la primera vez que ella iba a ir a ver ópera, así que compré un par de plateas, en excelentes ubicaciones.

Última función. Día domingo.

En "El pobre marinero", Gabriel Carasso muestra una buena voz, tal vez no todo lo expresiva que uno quisiera, pero muy bien. Un poco parco en los movimientos (o sea, uno no pide que sea un saltarín, pero el hacer algunos movimientos como en una semi cámara lenta no ayuda).

Pablo Barrera es un excelente suegro, con una voz profunda y bien usada, que actúa hasta el detalle (ese Parkinson, excelente).

Carolina Schneiter otra vez cumple de manera excelente en un rol en el que se luce. Tal vez algunos sonidos suenan fijos, pero redondea una actuación brillante.

Agustín Novillo es un estentóreo marinero, con algunos problemas en la emisión.

Me parece que la demora en tomar el martillo por parte de Schneiter, anuncia con demasiada anticipación (lo torna muy obvio) al hecho de que se lo va a estampar en el mate a su marido/desconocido. O sea, no es Tosca poniéndole los candelabros a Scarpia. Por lo demás, excelente regie de Marcos Darbyshire.

En el hijo pródigo, Isabel Beltramino se destaca sobre el resto del elenco.

Fernando Fotinós cumple con el rol de Azaël.

Enrique Roitter no convence vocalmente, sí en lo actoral. Su voz parece limitada, no quedándole cómodo el rol.

Sobre la regie no hay mucho más para decir.

Sobre la obra agrego nomás unos comentarios entre Laura (mi amiga) y yo:
Io: Eso del final, de alabar durante tanto tiempo a Dios, me revienta.
Laura: A mi me gustó, tenés que ser más abierto.
Io: ¡Pero si soy abierto! O sea, te aguanto un par de minutos de alabanzas, pero ¡No todo esto!

Cecilia Morsicato hace que me alegre de que no seamos "Casalinodependientes" en el acompañamiento al piano (ojo, no es que no me guste Casalino, al contrario, pero es bueno que no sea siempre él). Excelente labor.

Vamos a destacar la escenografía (Juan Carlos Moreno)y la iluminación (Mariano Petrello), que con pocos elementos (¿bué, comparada con qué otra puesta?), supo dar el clima justo para ambas obras.

¡Y qué bueno el maquillaje (Laura Molina)!

En fin, dos obras que eran para disfrutar plenamente.

¿Y las antorchas? Bueno, había tan poco público para dos obras tan bellas y en un lugar tan acogedor como lo es el Teatro Real remodelado, que daban ganas de prenderle fuego a todo, de la bronca nomás.

El caso de mi amiga Laura, quien luego me decía "Mirá de las cosas buenas que me he estado perdiendo, me encantó", marca lo mal que andamos y lo bien que podríamos andar.

Con respecto a la encuesta, contesto desde acá por mi y por Laura, porque no teníamos lapicera:

1) Yo: sí - Laura: no 2) Yo: sí - Laura: no 3)Yo: todas - Laura: ninguna 4)Yo: mail - Laura: Boca en boca 5)Yo: - 9 Laura: 10
PD: no grabé nada. Me olvidé mi celular.

martes, 16 de septiembre de 2008

* Turandot - Teatro Del Libertador - Octubre 2008


Bueno, se viene Turandot, a comprar las entradas que el Gobierno de la Provincia necesita plata para pagar los sueldos. Vea el lado amable de la situación: con este Gobierno, las entradas para el Libertador cada vez están más caras. Pero si hubiera ganado el Innombrable, el Libertador estaría reducido a cenizas.

Por allá abajo decía alguien que no se daba oportunidad a los cantantes cordobeses en estas puestas... Imaginemos una conversación, con un Directivo XX (ó XY):

Alguien Cualquiera- Vea, me parece que al programar esta Turandot no se pensó en los artistas cordobeses...

Directivo XX (ó XY)- No concuerdo con usted, el coro y la orquesta está repleeeeta de artistas cordobeses!!!

Alguien Cualquiera- Tal vez no me comprenda, me refiero a los roles solistas, lo de la orquesta y coro ya lo sabemos...

Directivo XX (ó XY)- ¿Y si ya lo sabe de qué se queja?

Alguien Cualquiera- Insisto y amplío, para darle más participación a artistas cordobeses, se podría haber programado otra obra, no tan pomposa, para la que ya es difícil conseguir intérpretes que le hagan justicia a los roles en el mundo, más aún en Córdoba, donde no se promociona el desarrollo de sus artis...

Directivo XX (ó XY)- Y bueno!!!! si usted mismo me dice que no hay artistas cordobeses que puedan con Turandot, para qué los vamos a buscar?

Alguien Cualquiera- No es a eso a lo que me refiero, me refiero a que deberían programarse otras obras...

Directivo XX (ó XY)- No me diga que no le gusta Turandot!!!!

Alguien Cualquiera- Sí me gusta, pero a lo que me refiero es a...

Directivo XX (ó XY)- Entonces usted se queja de lleno.

Alguien Cualquiera- (Coraggio!) Lo planteo de otra forma: se equivocan al programar óperas porque el título es conocido, ¿me explico? Deberían hacerlo de acuerdo a los cantantes que haya disponible en Córdoba, luego en Argentina, y tratar de traer lo mejor de afuera para que los de acá puedan aprender de ellos también ¿Me entiende? Si no, programamos óperas con todos artistas de afuera, cerramos las escuelas de Córdoba y listo ¿Sí?

Directivo XX (ó XY)- "¿Me explico?" "¿Me entiende?" "¿Sí?", usted es un soberbio.

Alguien Cualquiera- ... (se levantó y se fue).

Directivo XX (ó XY)- Maleducado. Todavía que les programo un par de óperas para que se entretengan, te vienen a recriminar. Pst, gente agradecida era la de antes... Y yo que les iba a traer a Paul Potts para el Calaf!!!

Y ahora, la info cortesía, gentileza, etc. extraída del sitio web del Teatro del Libertador...


Alguien Cualquiera (asomándose por la puerta)- ¿Pero no es que está desactualizado ese sitio, que desde diciembre del año pasado que no tiene información nueva?


Bueno, de la página de la Secretaría de Cultura, dentro del sitio del Gobierno de la Provincia.


EL TEATRO DEL LIBERTADOR SAN MARTÍN PONE EN ESCENA LA ÓPERA “TURANDOT” DE PUCCINI

Turandot, el drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini, sube a escena los días domingo 5, martes 7, jueves 9 y sábado 11 de octubre, siempre a las 21,30, en el Teatro del Libertador General San Martín. Las localidades estarán a la venta a los siguientes valores: platea 100, cazuela 70, tertulia 40 y paraíso 20.

La obra fue estrena un 25 de abril de 1926, en el Teatro alla Scala de Milán. Ese día, el director musical, Arturo Toscanini, interrumpió a la orquesta en la escena de la muerte del personaje Liú, luego se dirigió al público y declaró: “Aquí se acaba la ópera del maestro, es en esta página cuando murió", tras lo cual continuó marcando la partitura. Es que se trata de una obra póstuma, ya que Puccini murió dos años antes del estreno de la ópera, sin terminar de orquestar el último acto del trabajo, que finalmente llevó a cabo el compositor Franco Alfano.

En otros títulos, el genio creador de Puccini ya había utilizado escenografías de singulares características, como el western americano en La Fanciulla del West, el entorno de Japón en Madama Butterfly, la vida parisina para La Boheme, y la antigua China expresada en esta obra. El libreto, escrito por Giuseppe Adami y Renato Simoni, narra las pasiones que desencadena la princesa Turandot, quien ha emitido un edicto por el que condena a muerte a todo aquel hombre que intente poseerla, no sin antes adivinar tres acertijos. Entre los candidatos, se encuentra uno de nombre Calaf, quien consigue develar los enigmas, pero aún así debe pasar una prueba más o acabar en el patíbulo.

Reparto: Patricia Gutiérrez interpreta a la codiciada princesa Turnadot, José Azocar es Calaf, su candidato, y Graciela de Gyndelfeldt encarna el papel de Liú, una esclava que entrega su vida a cambio de salvar de la muerte a Calaf. En tanto, Juan Barrille interpreta el papel de Timur, Oscar Grassi aborda al personaje de Altoum, Norberto Marcos encarna el rol de Ping, gran canciller, Gabriel Renaud es Pang, gran proveedor, y Hernán Sánchez como Pong, gran cocinero. A estos protagónicos, se suma una gran cantidad de actores que contiene el libreto y que representan la guardia imperial China, los sirvientes de la Dinastía, dignatarios, sabios, niños, doncellas de la princesa, soldados y el pueblo.

La dirección general es de Hadrian Avila Arzuza y la régie es de Alejandro Cervera (Buenos Aires). Actúan la Orquesta Sinfónica de Córdoba, el Coro Polifónico de Córdoba, dirigido por Oscar Gálvez Vidal, y el Coro de Niños Cantores de Córdoba, dirigido por Milagro Brunner. Puccini concibió para Turandot un gran despliegue de escena, con el propósito de dar vida al singular paisaje donde se desarrolla la acción. El diseño de estenografía, utilería, maquillaje y vestuario es de Santiago Pérez, en tanto que el diseño de iluminación es de Francisco Sarmiento. La edición de proyecciones pertenece a Héctor González.

La duración aproximada de la obra es de 2 hs. 30 min.

martes, 2 de septiembre de 2008

* Talento Argentino y Michael Bolton - Que Dios nos pille confesados

Esto es algo breve.

Para aquellos que tengan dudas:

Los cantantes "líricos" que he visto en Talento Argentino no son buenos (ni mínimamente tragables), digan lo que digan Catherine "sonrío y aplaudo lo que venga" Fulop, Maximiliano "pongo cara de malo pero no tengo oído" Guerra, y "No canto, no bailo, por suerte enganché un currito en Los Nocheros" Teruel.

Michael Bolton no puede (ni debe tratar de...) cantar Nessun dorma. Es una abominación. Que Pavarotti lo haya invitado a cantar con él para recaudar fondos no le da permiso para hacerlo. Diga lo que diga Gustavo Tobi, tratando de justificar lo injustificable, echando por tierra lo que sabe de ópera (y hasta haciéndome dudar de si realmente sabe algo).

Saludos.

jueves, 7 de agosto de 2008

* Il Principe Ignoto - Turandot - Teatro del Libertador

Advertido de que "Volonté se bajó hace rato" por un anónimo en la entrada anterior, inicié la investigación acerca de quién sería su reemplazante.

Bueno, no hay muchos tenores para que canten Calaf en Sudamérica, así que fue relativamente fácil.

En el Teatro Solís de Montevideo se pondrá en escena Il trovatore con Carlos Ventre en el primer elenco como Manrico.

Bueno, resulta que hay un tenor que está alardeando de que luego de cantar el Manrico en Montevideo, vendrá Córdoba a cantar Turandot...

Sí, el tenor que canta Manrico en el Solís sería el elegido para cantar Calaf, y su nombre es: José Azócar.

¿Qué? ¿Esperaban que fuera Ventre? No, no. Es el chileno José "todo terreno" Azócar.

Si todo sale bien, les pasaré un comentario sobre qué tal estuvo como Manrico en Montevideo, luego de verlo en vivo.

A priori, mmm...

Saludos.



PD: ¿cómo decía Gregorovius sobre Oliveira en Rayuela? Creo que era algo así: "Oliveira parecía especializarse en causas perdidas: perderlas primero y luego echarse a correr detrás de ellas como un loco". Cualquier parecido con la programación del Libertador es mera coincidencia.

martes, 5 de agosto de 2008

* Turandot! Turandot! TURANDOT!!! - Teatro del Libertador

Ya que estamos en un momento de sequía operística en nuestra Ciudad, salpiquémonos un poco con lo que se viene (allá, a lo lejos, se ve venir un chaparrón, ojalá fuera tormenta tropical...).

Aprovechando de que ya he escrito algo antes acerca de lo que voya proponer, copio, pego y agrego:

Turandot es el estreno de esta... estem... digamos "mini-temporada" operística (por decir algo).

Los roles serán cubiertos por Volonté, que como Calaf ha tenido muy buenas noches (y allí muestra a ese tenor que todos esperábamos que fuera el número del mundo), noches buenas, y buenas noches, hasta luego. Espero que sea una de las noches buenas al menos, a Volonté lo queremos y lo seguimos, pero...

Como Turandot, Patricia Gutierrez. En el mundo entero se comen las uñas cuando se programa Turandot, justamente porque sopranos para este rol no abundan. De Patricia Gutierrez siempre lo he dicho y lo seguiré diciendo: es una excelente profesional, pero, ¿será una gran Turandot? Sinceramente lo espero. Cantó este rol en México y lo interpretará también en el teatro El Círculo de Rosario.


¿Quiénes serán Ping, Pong, Pang? ¿Claudia Cugnini será Liú? Mmm... ¡Espero que al menos me den con el gusto y que Timur sea Ernesto Ramos en todas las funciones!

Creo que el Libertador ha pecado nuevamente de vanidad (o de ostentación) al programar un título altisonante como Turandot, con el pretexto de "Le hacemos un homenaje a Puccini".
(La nota sigue, pero para esta Entrada esto basta).

Bueno, les propongo hacer futurología (¿lo qué?):
1-¿Quiénes serán elegidos por el (o la, o los, o las, ¿quién sabe?) Principe Ignoto Seleccionador de Cantantes Líricos del Libertador para cantar los roles de Turandot?
2-Si quieren: ¿A quiénes les gustaría escuchar en cada rol? (no vale poner a Corelli, Björling, Caballé, etc., tienen que ser de Córdoba, Argentina o alrededores -acorde al presupuesto del Teatro, ja-).

En mi respuesta de la 1, pongo algo de la 2:
1- Turandot: P. Gutierrez / Calaf: D. Volonté / Liú: Claudia Cugnini / Timur: Ernesto Ramos y alguna función seguro que Formento / Altoum: Augusto Paltrinieri / Ping: Moreno y quién te dice que Coria / Pang: G. Martinez / Pong: Estemm... Paso. / Príncipe de Persia: Paso.


Espero comentarios, saludos.

martes, 29 de julio de 2008

* Play - Ballet Oficial - Teatro del Libertador


Bueno, tratando de volver al blog, con mayores responsabilidades y ocupaciones fuera de él, me hago eco de lo expresado por Arouet y Silvina sobre la puesta del Ballet Oficial de Córdoba.

Primero, lo que emitía Prensa del Teatro:

La Danza vuelve al centro de la escena

“Vive lo que late, y no lo que se mueve”, dice la experimentada coreógrafa Teresa Del Cerro, invitada junto a Leonardo Cuestas en el Ballet Oficial, que brinda un programa mixto.

El Ballet Oficial de la Provincia regresa al Coliseo Mayor con Serenata para cuerdas, definida por su coreógrafa, Teresa Del Cerro, como “un mosaico en movimiento que refleja la diversidad y el colorido musical de la obra compuesta por Dvorak”.

Cabe subrayar que Del Cerro dedica esta pieza al 50° Aniversario de la creación del Ballet Oficial y como homenaje a la bailarina Adela González López del Cerro, quien fuera una de las grandes maestras del cuerpo oficial. Reparto: compañía completa, con la participación destacada de Gabriela Onaindia.

También forma parte del espectáculo el Adagio para dos, con música de Samuel Barber y coreografía de Teresa Del Cerro, quien refiere a esta obra como un diálogo de una pareja que desliza encuentros y desencuentros. Bailan Iris Calas y Marcelo Mangini; Paulina Antacli y Pablo Pereyra. “Para estas puestas sólo necesito espacio y luz”, sintetiza del Cerro. Precisamente, la iluminación ha sido compuesta por Francisco Sarmiento.

“Carmen nació libre y libre morirá” expresa la protagonista de la novela de Próspero Merimée, cuyo argumento y la fuerza que irradia el personaje femenino ha inspirado a la lírica, a la música sinfónica, la popular Carmen para ballet, y a innumerables suites. Esta versión de Carmen, suite de George Bizet con arreglo de Rodion Schedrin, llega con reposición y puesta en escena de Leonardo Cuestas.

Los roles protagónicos son interpretados por Gabriela Onaindia (24,26) y Cecilia Clos (25 y 27) -Carmen-, Marcelo Mangini (24, 26) y Martín Cipollone (25 y 27) -Don José-, Noel Rohner (25 y 27) y Martín Cipollone (24,26) -Torero-, Pablo Pereyra (24,26) y Cristian Abad (25 y 27) -Corregidor-, Sofía González (24,26) y Gabriela Caballero (25 y 27) -El Destino-, acompañados por el cuerpo de ballet.

Coreógrafos de experiencia

Teresa Del Cerro es una apasionada de la danza. Su desempeño como bailarina ha sido largamente reconocido en nuestro país y en Europa.

Artista de vasta trayectoria, fue primera bailarina bajo la dirección de Nora Irinova, integró el ballet del Teatro Argentino de la Plata, conducido entonces por Esmeralda Agoglia, estrenó obras de coreógrafos como Oscar Araiz, Ana Itelman y Roberto Giachero.

La oportunidad de trabajar en obras clásicas y modernas, junto a diferentes coreógrafos, entre ellos Maurice Béjart, dotaron a la artista de un amplio repertorio.

Tras una prolongada estadía en Europa, en 1992 regresa a su país natal y pone en escena distintas obras para el Ballet Oficial, donde se está desempeñando en este momento como coreógrafa invitada.

Leonardo Cuestas ha sido bailarín de la compañía oficial de Córdoba y forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón. Cabe destacar que Cuestas es uno de los pocos Coreólogos que existen en Argentina; es decir, especialista en el estudio de las coreografías originales del repertorio clásico.


*****

Arouet dijo, el 28 de julio:
"Carmen del 27: una decepción. empecé mal la noche, no quedaba mas platea, saque casuela, el espectáculo comenzaba a las 20.30, la gente empezó a entrar a las 20.45, en mi butaca caído del paraíso un (comentario inapropiado para el blog) sentado, en la cazuela las personas sacaban fotos, comían, charlaban, entraban, salían, los chicos jugaban solo faltaban las heladeritas portátiles y los sanguches de mila, la música era grabada en ves de la orquesta, el volumen innecesariamente fuerte hacia vibrar las butacas, la serenata y el adagio eternos resultaba mas entretenido verlo bailar al ciego de Tinelli,todo cambio con la suite de Bizet, Clos Cipollone Rohner Abad todos brillantes, ahora pienso en la Carmen del 2004 de Janeiro y Budarina, con la orquesta en vivo ampliamente superior y considero que el ballet oficial no esta a la altura de los 50 años que celebra."

Silvina dijo, el 29 de julio:
"No es ninguna novedad q el ballet oficial es malisimo, pero las coreografías zafaron."

*****

Varias veces he pedido (como con las óperas) una temporada estable de al menos 4 títulos importantes de Ballet CON orquesta, y no con música grabada y emitida a través de esos espantosos parlantes que lo único que hacen es aturdir.

Bueno, espero los comentarios de quienes hayan estado esos días.


Saludos.

domingo, 22 de junio de 2008

* Alegres por la Viuda - 1er Elenco - Teatro del Libertador

Empecemos con un consejo: si tiene pensado invitar a alguien al teatro, asegúrese de comprar las entradas con tiempo. Si va solo, no se preocupe (tanto).

Lo digo por que invité a una amiga que por suerte me dijo que no podía. ¿Por qué por suerte? Porque cuando llegué a la boletería del Libertador, a las 20:47 aproximadamente del sábado, estaban por colgar el cartelito de "Localidades agotadas". Quedaban dos lugares en cazuela (además de los palcos, que en precio son 4 plateas, aviso, porque mucha gente no lo sabe), compré una cazuela y listo.

Otra cosa: las entradas no se devuelven. Si compró, por ejemplo, una cazuela y después quiere comprar una platea, devolviendo la cazuela y pagando la diferencia, no insista. Aunque la cazuela sea primera fila y al centro y la platea primera fila en una punta, no le hacen cambio. Terrible, digo yo.

Agreguemos algo más: mi hermano llegó a casa con mi hermosa sobrina de 4 meses justo cuando estaba por salir hacia el teatro. ¿Entonces qué hice? ¿Tomé a mi sobrina de 4 meses y la llevé al Teatro, total "no llora mucho, es rebuenita"? No, claro que no. Sería idiota si lo hiciera ¿se entiende?

Feliz de haber conseguido entrada para la función (¿dije que se agotaron las entradas? ah, sí...), tomo posesión (corpus et animus) de mi butaca.

La cazuela en tercera fila siempre me ha parecido horrible. Uno está cerca del techo, acorralado contra la pared, la visión queda enmarcada entre los paños RI que cuelgan, las columnas y las cabezas de las personas que se sientan en las dos filas que uno tiene adelante. No es un buen lugar. El buey lerdo bebe el agua turbia, dice siempre mi papá.

Por suerte, tuve a dos buenas acompañantes a mi izquierda, dos señoras de las cuales una era (sorpresa) la abuela de Sabrina Paterno (¡pero claro, si es el mismo rostro!). Muy amables y conversadoras, tuvimos una buena charla durante el tiempo que estuvimos allí.

Por comentar, les diré que la señora que acompañaba a la abuela de Paterno nos dijo que fue a comprar el CD de la ópera Carmen a una disquería muy conocida que queda en el centro y que llamaremos, por llamar nomás (cualquier parecido con la real realidad del hoy es pura coincidencia), Edén... A su pregunta de si tenían el CD de Carmen, le contestaron: "¿Pero cuál es el apellido de Carmen?". Si alguien lo sabe, comuníquese con la disquería.

La gran parte del público seguía llegando (TARDE, como siempre y, lamentablemente, los seguían dejando entrar). A lo que la abuela de Paterno nos refirió la anécdota de un gran director (¿Toscanini? no lo recordaba bien y yo no lo sé), que cuando le preguntaron qué obras conformarían su programa en un concierto en el Teatro Colón, decía: "La obertura de tal, la obertura de tal otra, la obertura de aquélla...". ¿Por qué tantas oberturas?, le preguntaron. "Porque los argentinos siempre llegan tarde a las obras y nunca las han escuchado".

Dos puentes unían el escenario con la platea, anunciando que parte de la acción se desarrollaría allí, como finalmente ocurrió.

Los fríos de éste recién empezado invierno dejaban dudas de si la Compañía A-Cuerda vería diezmada sus filas como ocurrió en Las Bodas de Figaro del año 2005 en esta misma sala, que había sido estrenada con éxito en el Real un año antes y sin tanta suerte por esto que digo (y otras cosas) en el Libertador.

Felizmente esto no ocurrió, y salvo algunas voces que se notaron pequeñas para un teatro mediano (tal vez imputable a mi ubicación...), todo se desarrolló muy bien:

Sabrina Paterno, de quien su abuela se siente justificadamente orgullosa, tiene un muy buen desempeño tanto en lo vocal como en lo actoral, como nos tiene tan mal acostumbrados.

Fernando Fotinós (el adorado por las mujeres que estaban a mi derecha), cumple una buena labor, desenvuelto en lo escénico, tornándose más seguro al cantar a medida que avanzaba la obra.

Carolina Schneiter una vez más realiza un excelente trabajo.

Agustín Novillo, que en el Real había notado hasta nervioso y en un escalón más bajo que sus compañeros, suelta su voz y su cuerpo e interpreta en gran manera su Camille Du Rosillón. ("¿Y si estuvo tan bien por qué no ponés un video de él?" Respuesta: Porque fui tapado por la chica que estaba en segunda fila y no tenía mejor cosa que hacer que jugar con su pelo, enrulándoselo. Cosas de llegar tarde y ocupar malos asientos).

Enrique Roitter como Barón Zeta despierta simpatía en sus pasajes hablados, mientras que en los cantados no se lo nota bien del todo como en otras oportunidades.

Gabriel Carasso arranca las mayores risas del público y vuelve a su pequeño rol en uno de los más importantes de la obra (bué, no tanto, pero sí).

Ah, y el borracho de la fiesta (maestro), muy bien caracterizado.

El Coro del Seminario estuvo excelente, qué otra cosa puedo decir.

La orquesta académica me gustó, si bien el sonido me resultó algo plano y la dirección en un tiempo un poco lento, me gustó.

La escenografía fue mínima, lo cual se puede entender muy bien en el Aula Magna, un poco en el Real, pero para nada en el Libertador.

Lo anterior fue un poco menos notorio gracias a un excelente trabajo de vestuario.

La proyección en un telón de fondo de algunas escenas no le aportaron mucho a la trama a mi entender, pero estuvo bien.

Muy buen trabajo de los bailarines.

Fluído y acertado el trabajo de Cecilia Ruiz Posse en la regie.

Agrego que me pareció muy bueno el programa de mano, que no es de esos aparatosos, mal diagramados y pésimamente escritos de, por ejemplo, Madama Butterfly 2005, o el de la Tosca de este año, que aún siendo a todo color y grandes, dejan mucho que desear (aunque lo de Fernando "Fotitos", es casi imperdonable).

Ojalá no me olvide de nada, al volver a casa se me lavó un poquito la memoria al cambiar de canal y pasar por el programa "Fugitivos del sol"... había una banda de chicos tocando cuarteto. Quedé hipnotizado... como cuando uno no puede dejar de ver un desastre.

Espero sus comentarios, saludos.

miércoles, 11 de junio de 2008

* Aproximación al Mundo de la Opereta - Sala Luis de Tejeda

Comenzó el ciclo de charlas "Aproximación a la ópera", que conduce Santiago Giordano, con una aceptable cantidad de público, para ser miércoles a las 19 h, en esta Ciudad que Juez nos legó.

Giordano nos dice que siendo "la ópera una máquina (o maquinaria) de espectáculos, de la cual los cantantes son una parte", convoca al diálogo a quienes están en posiciones distintas al cantante: regiseur, escenógrafo, crítico, etc.

En el próximo encuentro, estará presente René Sierra, del cual no soy seguidor...

Recuerdo en una conferencia por uno de los conciertos de Marcelo Álvarez en Córdoba, que Sierra le dice algo así como: "Viniste a cambiar los parámetros de la ópera en cuanto a interpretación, mayor pasión, etc...", y yo pensé: "¿Y Domingo? ¿Carreras, Lima, el mismo Alagna, más reciente?". En fin...

Mas podemos decir algo al respecto: yo hablo de él y él no habla de mi.

Siguiendo:

Santiago Giordano (luego de presentar el ciclo y a su distinguida compañera de charla) realizó un repaso por la historia de la opereta, de manera ágil, entretenida y segura, diciendo frases como:

"Prefiero La Viuda Alegre al Don Pasquale de Donizetti".

"Se distingue la opereta de la ópera por (entre otras cosas): su público, menos exigente. Y la manera de escucharla.".

"La opereta comienza como un producto de segunda (...) es la válvula de escape, busca simplemente divertir (...) por ello su calidad puede ser menor".

"Franz Lehàr forma parte de una vanguardia que trata de componer no tan sólo para divertir".

Claro que lo anterior es un resumen arbitrario de mi parte, no digo que Giordano haya dicho solamente esto. Igual salvedad cabe para lo que escribo de Cecilia Ruiz Posse.

Luego Cecilia Ruiz Posse nos da algunas pautas de la próxima Viuda Alegre (más info, infra):

"Se trata mucho de la apariencia".

"La opereta toca temas que la ópera seria no podría tocar, como ser: una esposa liviana (Valencienne) que se sale con la suya, en la ópera seria sería castigada."

"Hay mucha sensualidad".

"Cuando Danilo le dice a Glawari que él "No baila", esa afrenta es igual que la de Alfredo a Violetta en La Traviata cuando le arroja el dinero en la fiesta, solamente que se trata de otra forma: en La Traviata es una tragedia, y en La Viuda Alegre es material para que los demás invitados a la fiesta tengan material para conversar, se divierten, es comedia".

"Y como toda opereta que se precie de tal, triunfa el amor".

Pasaron fragmentos de la versión de Gardiner para DG.

En fin, un buen comienzo para un ciclo que esperamos que crezca y se mantenga en el tiempo .

sábado, 7 de junio de 2008

* Aproximaciones al Mundo de la Lírica - Sala Luis de Tejeda

El periodista y crítico musical Santiago Giordano -La Voz del Interior, Página 12- da inicio al ciclo de charlas "Aproximación a la ópera", el miércoles 11 de junio a las 19, en la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador.

“Se trata de una serie de encuentros en los que se abordarán temáticas referentes al universo de la ópera, no solo en sus aspectos históricos –títulos célebres, compositores y cantantes inolvidables–, sino además en lo relativo a su realización, a través de conversaciones con régisseurs, escenógrafos y especialistas del género”, cuenta el periodista.

"Aproximación a la ópera" es una propuesta organizada por la Fundación Teatro del Libertador y cuenta con el apoyo del Teatro del Libertador San Martín.

En el ciclo, Santiago Giordano ofrecerá una introducción al mundo de la opereta y enseguida entablará una charla con Cecilia Ruiz Posse, regisseur de La Viuda Alegre, la celebrada opereta de Franz Lehár que se pone los días sábado 21 y domingo 22 del corriente en el escenario mayor del Libertador.

Las charlas se prolongarán durante cuatro encuentros más:

*Jueves 3 de julio, Giordano conversa con el especialista René Sierra sobre aspectos históricos de la ópera.

*Jueves 21 de agosto, introduce a la historia de los regisseurs y escenógrafos en la ópera y enseguida conversa con Cheté Cavagliatto y Rafael Reyeros.

*El ciclo continúa el jueves 25 de septiembre. Giordano habla entonces sobre Turandot de Puccini con Alejandro Cervera y Santiago Pérez (régisseur y escenógrafo de la puesta que se estrena la semana siguiente en el Teatro del Libertador).

*En octubre, el periodista conversa con Marcelo Lombardero (Régisseur, ex Director del Teatro Colón) sobre aspectos generales de la ópera: producción, escenografía, régie, actualidad.



(Fuente: Prensa, Teatro del Libertador)

miércoles, 4 de junio de 2008

* Propuestas - Teatro del Libertador


Escribo esta entrada para animar a los lectores de este blog (incluso a los que me dedican sus más tiernos insultos) a realizar propuestas para levantar el nivel del Libertador (o a mantenerlo, si alguno piensa que está lo suficientemente alto).


Éstas propuestas estaban en la columna a su derecha, las transcribo:


1- Debe haber una Temporada seria, estable, programada de antemano, con los al menos 5 títulos de Ópera que DEBE tener en su temporada un teatro que se precie de ser "Teatro Lírico", a los que hay que sumar similar número de títulos de Ballet, además de los Ciclos Sinfónicos y Corales.

2- Mayor difusión de los eventos mencionados en radio, tv, diarios, internet, etc.

3- Ciclos educativos para atraer y formar al público.

4- Entradas a precios bajos. Promociones especiales para estudiantes, jubilados y público en gral. en forma de: tarifas diferenciadas, tarifas según ubicación (no sólo por nivel, si no también por visibilidad). Sorteos de ubicaciones (en Palcos, por ejemplo).

5- Transmisión de las funciones por radio, televisión o internet. En vivo o en diferido. Completas o fragmentos.

6- Cito Programa de Mano del Teatro Colón: "En los conciertos no se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras. Igual temperamento regirá para los espectáculos líricos y coreográficos, en los cuales la entrada se consentirá únicamente durante la mutación de escenas y/o pausas. La edad para el ingreso de menores queda supeditada al criterio de sus padres o adultos acompañantes, en cuanto éstos asuman la responsabilidad del buen comportamiento y silencio requeridos. No se permitirá el ingreso con niños en brazos".

7- Habilitar de forma definitiva la posibilidad del pago de entradas con tarjeta de crédito.

8- Si no se sabe qué cantantes líricos hay en Córdoba, realizar un relevamiento de los mismos, sea por audiciones en el Teatro, recepción de CV o mediante el simple recurso de levantarse e ir a escucharlos.

9- Tratar de integrar por lo menos una función de las óperas programadas que se vayan a presentar con artistas locales.

10- Sin perjuicio de lo anterior, programar alguna/s obra/s de acuerdo a los artistas que se desempeñan en la Provincia.



Espero sus comentarios, propuestas, etc.



(Recomiendo el Blog TODAS LAS ÓPERAS DE VERDI. Excelente.)

miércoles, 28 de mayo de 2008

* Óperas Comentadas - MxM



CICLO DE VIDEO OPERAS
(Selección de puestas en escena internacionales de características contemporáneas)

JUEVES 5 DE JUNIO:
OEDIPUS REX

Autor: Igor Stravinsky
Interpretes: Jessye Norman, Philipe Langridge, Bryn Terfel y Min Tanaka Director: Julie Taymor

Primera parte
Introducción a la opera
CHARLA EXPLICATIVA con proyección de videos sobre el tema. dur. 20 min.

Segunda parte
Proyección de la opera:
Sonido: Dolby Digital 5.1


Día: Primer Jueves de cada mes.

Horario: 21:30hs.

Bono contribución: $10.

Lugar: Vélez Sársfield 707.

Comentarios: Gian Carlo Albrile, melómano ítalo-cordobés.

Reservas: al teléfono 4219022 de lunes a viernes de 10 a 13 y de 17 a 21hs.

E-mail: mxmsala@hotmail.com

lunes, 26 de mayo de 2008

* Raúl Lavié - Teatro del Libertador

"¿Y qué hace un cantante de tango acá?"

Bueno, antes que nada, digo que la Orquesta Provincial de Música Ciudadana (junto al cantante Gustavo Visentín, además de los bailarines Rosalía y Walter), bajo la dirección de Osvaldo Piro, se presentó anoche como parte de los festejos por el 25 de Mayo, en una "Función Patria" en el Teatro del Libertador, que lucía lleno (aunque en la última función de Tosca había más gente).

El artista invitado fue Raúl Lavié, un ARTISTA que te canta, que te dice, que te camina el escenario...

"¡Bueno, pero eso no explica nada!"

A eso iba: Raúl Lavié hizo (al final de la función, pero lo hizo) lo que debería ser norma en un Teatro de las características del Teatro del Libertador: cantar sin amplificación.

Y el que no puede, que vaya al Orfeo o a participar de realitys como Paul Potts.

Ésto lo digo enojado, porque sentí vibrar el piso de platea durante casi 2 horas por la amplificación exagerada del sonido de la Orquesta y de los cantantes.

Una cosa es amplificar, y otra cosa es coparse y darle el 100% del volumen hasta aturdir al público y hacer temblar los cimientos de un Teatro que no fue construído para eso.

Lavié dijo: "Me han dicho que este Teatro tiene muy buena acústica..."

Y se despachó, como cierre, con un "Los Mareados" de antología, SIN MICRÓFONO.

Yo estaba en platea, 5ta fila, los de más atrás (y arriba) me dirán qué tal se escuchó por esos lugares.

Saludos.

sábado, 24 de mayo de 2008

* Carolina Schneiter y el Lied - Teatro del Libertador


Apurado llegaba a la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador, donde se realizó el concierto "Romanticismo Alemán" a cargo de Carolina Schneiter -soprano- y Teresa Hidalgo -pianista-.

En la Sala había unas... ¿40-45 personas? Quizás haya sido el frío.

Como presentador, ¿el bajo David Pulen Roy? (si era él, debo decir que lo vi hace un par de años en un concierto en el Banco de Córdoba de la Agrupación Lírica Otilia Armas y pensé: hay que seguirlo de cerca. Y si no era él, también lo digo.).

Sigamos: el programa estuvo compuesto por una selección de Lieder de Franz Schubert y el Liederkreis Op. 39 (Ciclo de Canciones) de Robert Schumann.

La soprano Carolina Schneiter, además de hacerlo con las inflexiones de su voz, nos narra cada canción con el gesto o ademán justo y necesario (una mirada, los puños apretados... ), para adentrarnos en el texto de la misma, tan importante como la música.

Teresa Hidalgo realiza una excelente labor al piano.

Todo un acierto poner a disposición de los asistentes la letra de los lieder traducidas (si bien prefiero las traducciones a doble columna: en una el texto en alemán, en otra en castellano).


Otro muy buen concierto. Vamos bien.

(Foto: Carolina Schneiter y Teresa Hidalgo)

viernes, 23 de mayo de 2008

* Manifiesto - Teatro del Libertador

Carmina Burana, una puesta para festejar

Escribo como amante de la lírica que ha quedado encantado por la presentación de Carmina Burana (a la que asistí en la función de estreno y de cierre), que sirve para poner de manifiesto lo que debe seguir el Teatro del Libertador y que su directora, profesora Marcela Reartes, ha fijado como principio rector de su gestión: poner en escena obras del repertorio lírico, que de otro modo no podrían ser apreciadas por los cordobeses. Y la respuesta fue contundente: el público acompañó fervorosamente, llenando el teatro.
Pienso que el Estado debe apoyar los géneros de ópera, ballet, sinfónicos, corales, etcétera, que no tienen tanta difusión como otros géneros que no necesitan de su apoyo (rock, pop, o el cuarteto) por tenerlo de forma casi "natural" por parte de las empresas privadas y medios masivos de comunicación en general; además, por más que algunos los nieguen, sí hay público en Córdoba para eventos de ópera, ballet, sinfónicos y corales y ha quedado demostrado nuevamente.
El Teatro del Libertador, que en 2000/2001 fue el segundo teatro lírico de Argentina (después del Teatro Colón), hoy no está ni último. Hasta un pequeño teatro como el Roma de Avellaneda (más pequeño que nuestro Real) hace representaciones en base a un programa anual de excelente nivel por las obras y los intérpretes; en Córdoba, si no fuera por compañías privadas que lo hacen a puro pulmón (Compañía A Cuerda, Viva Ópera Viva, etcétera) no se podría disfrutar de espectáculos líricos.
Por eso, festejo esta puesta de Carmina Burana que trajo al mejor barítono y a una de las mejores sopranos líricas de Argentina, que rescata voces cordobesas, que finalmente empleó al Coro Polifónico, al Ballet y a la Orquesta Sinfónica de Córdoba en forma conjunta y utilizó todos los recursos del Teatro, que son muchos y excelentes.
Espero que el Estado continúe con el esfuerzo recién iniciado, al que mucho contribuye el aporte de la prensa gráfica (La Voz del Interior contribuye siempre brindando notas y tapas del Suplemento de Artes y Espectáculos), radial y televisiva; y que finalmente logre una estable temporada anual programada de antemano que incluya al menos cinco títulos del repertorio lírico, como corresponde al teatro mayor de la segunda ciudad del país.
Que el Teatro del Libertador despierte de su letargo; será para ganacia de todos los cordobeses.

-Correo de Lectores de La Voz del Interior.
-Martes 1 de Junio de 2004.

Espero sus comentarios.

* Cuarta Función - Tosca - Teatro del Libertador

(Fin de los funciones de Tosca: el público aplaude de pie)



No me explayaré mucho, ya van 3 críticas de 8 representaciones (entre el año pasado y éste), sólo dejaré un par de "tips" (nunca lo cumplo, siempre se me va la mano escribiendo):

* Afuera había cola para ingresar hasta la esquina del Patio Olmos. Adentro, el Teatro colmado. LLENO.

* Afuera, también, justo en la vereda frente a la entrada a la Sala Luis de Tejeda, había una trampa para peatones. Falta una tapa, robada o rota, (no importa: falta) de lo que parece ser una caja de luz empotrada al piso. Varios cayeron. Envié foto a La Voz.

* Yo me quejaba de Formento como Angelotti. No había vivido la "Experiencia Coria". En Pimpinone me gustó mucho (hace años ya), pero como Angelotti no. NO. Por Dios, NO.

* Vi la escenografía desde otros ángulos y me quedo con lo que dijo mi Madre Santa: "Piensan la escenografía para ser vista de frente y desde platea. Que no vendan asientos a los costados entonces (ni arriba, agrego yo)".

* Marcelo Puente me terminó de convencer, yo dudaba si era o no para éste rol, en la primer función no me gustó, en la tercera mejoró.
En la cuarta, me dejó convencido: no es para este rol.
Una "Recondita armonia" para el olvido, con algún buen pasaje en el resto, mucha entrega, más volumen, pero no, no convence.
Esta noche me hizo acordar a la noche en que debutó en el Teatro del Libertador, en el 2005, en el segundo elenco de La Boheme, en el rol de Rodolfo, con una Cugnini en estado de gracia como Mimí: una noche a la que yo había ido con muchas expectativas esperando ver al tenor revelación. Salí defraudado.
Hoy pasó lo mismo, pero sin las expectativas tan altas, ya que uno aunque sepa o sospeche que puede que no le vaya bien, siempre espera que le vaya bien. Y no fue así.

* En la crónica de la tercera función me olvidé de comentarlo: durante el "Vissi d`arte" de la Pato, realicé de celular a celular una llamada internacional a una persona muy querida para mi y le hice escuchar íntegro el "Vissi d`arte" en vivo y en directo desde el Teatro del Libertador (maravillas de la tecnología).
Cuando terminó me dijo: Brava!
Aquí va una filmación de ese fragmento en la cuarta función (en la tercera no lo filmé por razones obvias):



Una llamada internacional de celular a celular = unos pesos.
La emoción provocada = no tiene precio.

* Luis creo que terminó agotado, se lo notaba muy cansado al saludar al final del segundo acto. Espero que esté bien. Ídolo.

* Hoy me pareció que los tiempos de la orquesta iban más lentos. Más allá de esta impresión que alguien podrá corroborar, la orquesta sonó mejor. Hay que darle tiempo. Y diga lo que diga el crítico de ópera de La Voz, Aquiles Comento, la OSC no está dirigida a control remoto.

* Una señora sacó una bolsa de papel con caramelos. La abrió (ruido), sacó uno (ruido), le ofreció a su amiga (ruido), a su amigo o marido (ruido). Le quitó despacio el papel (ruuuuiiidoooo). Comió el caramelo, por suerte con la boca cerrada, faltaría más...
Pero lo importante está acá: al envoltorio que tenía en la mano, lo hizo una pelotita, lo retorció, jugó con él: ¡¡¡¡RUIDO!!!!! Me dirán descarnado pero: ¿es estúpida ésta persona? Otro tanto para los que van con bolsas del supermercados o similar a ver ópera. Etc. ETC.

Aviso: los tutti de orquesta y las escenas de conjunto (dúo, trío, con coro) NO SON PARA APROVECHAR Y: hablar, sonarse la nariz, toser, estornudar (estos dos últimos sin llevarse un pañuelo a la boca)... Y no sigo porque me da mucha bronca.

Sascallista tiene un compendio muy bueno de éstas cosas. Le pediré que lo preste.

Yo tengo una norma para los espectáculos líricos: Se puede hablar, patalear, habanicarse, estornudar, toser, llorar, jugar con bolsas de supermercado, reir, etc, etc, SIEMPRE QUE SE HAGA EN EL MÁS ABSOLUTO DE LOS SILENCIOS.

* En Paraíso no entregaron programas (por lo menos, hasta terminado el primer acto) y no había personal de Sala en ese nivel. Cumplí funciones de acomodador ante la gente que llegaba exhausta y sin saber por qué puerta ingresar (o qué escalera subir). Recomendé mejores ubicaciones a tres mujeres.
Hubo propinas: los varios "gracias" muy sinceros.

* Hablando de Personal de Sala, conocí personas muy amables en dos niveles del Teatro. Gracias.

* Al salir del Teatro, luego de una desesperanzadora conversación en el escenario (por el hecho de que a uno no lo comprenden del todo, sobre todo en cuanto a que estamos de acuerdo en más cosas de las que parecen), luego de salir por la parte de Duarte Quirós, y habiendo cruzado la calle, siento que gritan mi nombre a mis espaldas, y un momento después de que casi nos atropella un auto por saludarnos en el medio de la calle (¡qué inconscientes!), ¡me doy con la sorpresa de tener un fan del blog de los más inesperado! Encima le pregunté el nombre (yo me decía: pero si yo lo conozco, ¿¿¿cómo es que se llama???) , muy descortés de mi parte.
Saludos, muchas gracias y felicitaciones por el trabajo realizado, que no lo he reflejado como es debido en comentarios anteriores. No digo su nombre por las dudas.

Y bueno, ahora me voy a dormir, ya son las... ¡¡¡5!!! de la mañana y hay que levantarse temprano.


Ahhh, casi me olvido, en los programas de Tosca, iba incluido un folleto que anuncia la reposición de La Viuda Alegre, ahora en el Teatro del Libertador (van saltando de Sala en Sala: Aula Magna de la Facultad de Udyasabecuál, luego Teatro Real, ahora el Libertador).
Yo decía que 2 funciones eran pocas para disfrutar una excelente puesta; bueno, esta vez han puesto 3. La recomiendo fervorosamente. 20 y 21 de Junio 21:30 h. 22 de Junio 20:30 h. La crítica con video incluído de La Viuda Alegre de Marzo en el Real, aquí, en la entrada
Una Viuda Con Sabor A Poco.

miércoles, 21 de mayo de 2008

* Tercera Función - Tosca - Teatro del Libertador


Ayer martes volví al Teatro, ya que siempre se dice que en la noche de la primera función las cosas no pueden salir del todo bien, veamos qué tal resultó:

Como decía el año pasado, la Pato viene tomando roles pesados desde hace ya un tiempo (lo vengo repitiendo desde hace años), su carrera empezó con roles livianos, de soprano ligera y ahora llegada la madurez vocal, suma a su repertorio roles como Giorgetta, Nedda, Tosca, y hace poco incluso Madama Butterfly. La Tosca la debutó el año pasado en este mismo teatro con la misma puesta, y Butterfly en el Argentino de La Plata.

Su voz ha ganado en oscuridad, mantiene un buen volumen y tiene expresión (un aparte: recuerdo su "Voi lo sapete o mamma" de 2004 en el Concierto de M. Álvarez, excepcional) lo que resulta esencial en este tipo de roles (descubrí la pólvora).

En el primer acto es donde más segura se la nota, si bien en la primera función la dicción dejaba mucho que desear (mi amigo Fede me lo remarcó en aquella oportunidad), este aspecto quedó salvado en la tercera.

En el segundo y tercer acto, más allá de que algunos agudos suenan tirantes (¿y la Tebaldi qué?), su canto es muy bueno y su actuación resulta soberbia.

Tal vez a mi no me gusta que quiebre la voz en algunas partes en vez de seguir cantando, pero bueno...

Una muy buena Tosca.

Mi querido Luis Gaeta, que ya ha cantado este mismo rol en Mallorca (99), en el Colón (2003), Libertador (2007), Argentino de La Plata (2008) logra una gran interpretación como Scarpia, mejorando en parte su actuación del año pasado (aún sostengo la teoría de que Luis se desata cuando viene a Teatros del Interior de Argentina): su voz corrió perfectamente por la sala, superó a la orquesta incluso en el fatal Te Deum (donde mueren muchos barítonos) y logró una caracterización excelente del personaje.

Los agregados de gesticulaciones y ademanes respecto del año pasado (algunos irónicos, otros severos, varios violentos), además de los cambios en la pronunciación de las frases, incrementaron la fuerza del rol de Jefe de Policía (aunque sigue sin gustarme cuando aprieta la fruta o lo que sea que luego arroja y tiene que secarse la mano).

Si bien tuvo algunos problemas en el segundo acto (¿cansancio? en la primera función se aclaró la garganta en escena varias veces) completó una muy buena labor.

El año pasado dije: un rol al que podría sacarle aún más brillo si lo cantara más seguido. ¿Tenía razón?

Marcelo Puente como Cavaradossi ha ganado mucho en volumen y eso impresiona (ya el año pasado decíamos que estaba logrando mayor volumen).

Su "recondita armonia" mejora respecto del año pasado y de la primera función, se lo notó más liberado en la zona aguda, pero aún sin resolverla completamente. Ésta vez sí lo aplauden al finalizarla, tibiamente.

En las notas bajas aún se le nota inseguro, con cierto temblor o poco volumen, siendo su mejor capital las notas centrales.

Sus "La vita mi costase", "Vittoria", "Diffonderem", mejores que el año pasado y que la primer función. Sobre todo el "Diffonderem", aunque fue cortito.

En su "e lucevan", desborda de dramatismo y su voz se vuelve de por sí más temblorosa, el "disciogliea dai veli" que había salido muy bien en la primera función, aquí naufraga. Más termina sin gritar los "tanto la vita" y eso es muy bueno.

Muy bien actuado, aunque tiene cierta tendencia a arrodillarse que bueno...

A sus 30-31 años sería bueno que siguiera estudiando (por suerte parece que lo hace) antes de tomar roles protagónicos que podrían comprometer su futuro vocal, por ser demasiado pesados: Pinkerton, Don José, el mismo Cavaradossi.

Lejos, muy lejos aún de ser el sucesor de Marcelo Álvarez, como fue publicitado tantas veces. Y ni qué hablar de aquella periodista que lo comparaba con Gigli...

Pero puede dar más.

El público (que el año pasado empezó a aplaudir en "e muoio disperato", y este año lo aplaudió luego del "diffonderem" y en la primer función no lo aplaudió luego de Recondita armonia), le otorgó la ovación más importante de la noche.

Ahora díganme qué opinan, porque mucho Gaeta, Gonzalez y Puente, pero de los comprimarios casi nadie dice nada:

Ever Formento como Angelotti es malísimo y, madre mía, lo siguen contratando.

Ernesto Ramos es un simpático Sacristán de voz potente que se gana al público (y se queja de lo sucios que están los pinceles pero no los tiene en la mano ni cerca...).

Martinez como Spoletta ya no se traba como en la primera función, pero no se luce.

José Luis Moreno como Carcelero y Sciarrone, resulta peor que Formento (si es que se puede). Dice más que canta, susurra con su voz de tenor llevada a barítono.

Ávila Arzuza deja que se luzcan las voces, en algunos momentos la orquesta se desacopla, podría realizar mayores matices, pero bien. Hay que darle tiempo.

Los Coros, trabajando al unísono, muy bien (Lapsus: creí que participaba el Coro de Cámara, como en Aida. Léase: El Coro Polifónico, muy bien.).

La escenografía diseñada por Reyeros es austera -mucho muy austera-, y la reposición llevada a cabo por Cristina Morini es muy buena, con dos excelentes actores como Gaeta y Gonzalez y un Puente que estuvo a la altura. Éste año se fue más coherente con el texto.

Remarco la iluminación que sí me pareció excelente (sí, ¿cuál es?).


En general, y un poco más que el año pasado, una ópera para disfrutar.


(Foto: fin del Primer Acto. Tercera función. Tosca. Teatro del Libertador, 2008.)

martes, 20 de mayo de 2008

* ¿Por Qué Gaeta es "GAETA"? - Tosca - Teatro del Libertador



Por pavaditas como ésta...

(Te Deum de la "Tosca" del 16 de Mayo de 2008 -primera función-. Teatro del Libertador.)

(Acá iba a escribir una nota reseñando la carrera de la joven soprano con un futuro aaaasí de grande, Cecilia Amancay Pastawski, pero después de haberla escrito, se me borró por jugar con la edición. Hasta que la haga de nuevo, valga esta recomendación: si la pueden ver en vivo, no se la pierdan. Y después me cuentan.)

lunes, 19 de mayo de 2008

* Bel rispetto!!! - Tosca - Córdoba.net

Ya hablamos de "Día a Día", ahora sentémonos y hablemos sobre lo que se publica en el portal Córdoba.net de la ópera Tosca (la nota no menciona autor, por suerte para él):

"El jefe de la policía detiene al pintor y, bajo tortura, lo obliga a confesar el escondite del prófugo, pero Cavaradossi lo desconoce. Entonces Angelotti le promete a Tosca que salvará la vida de su amante a cambio de la confesión. Ésa es la trama, caracterizada por su marcado dramatismo."

Van las aclaraciones obvias:
*Cavaradossi no desconoce el escondite de Angelotti, simplemente niega conocerlo: "Nego! Nego!"; "Nol só!"; etc.
*Según este anónimo escritor de Córdoba.net, Angelotti pasa de ser prófugo a ser Jefe de Policía. Un disparate.
*Muchachos de Córdoba.net: Ésa (((NO))) es la trama.

Haciendo una búsqueda por la Web con Google, Yahoo, o similar, se podrían haber informado mejor que por lo que parece que fue el relato de un amigo que la fue a ver y no entendió muy bien lo que pasaba...


(Un aparte: ¿cuántas veces se puede estrenar una producción que ya fue presentada? Según Córdoba.net y lo que han puesto debajo del título -"Estrenó la ópera con producción local."-, se puede estrenar más de una vez...)

domingo, 18 de mayo de 2008

* La Caída - La Voz Del Interior

El 29 de Marzo comenzaba la entrada Lo que más cuesta haciendo un comentario sobre la actual sección de Espectáculos de La Voz del Interior, la sección donde se mezcla todo en cantidades desiguales (de mayor a menor: Aquiles Comento, Tinelli, Bailando por un sueño, Vedettes, Marley, cuarteto y rock bien comercial, cine yanqui, musicales de dos pesos, teatro, etc. y allá, al último, ciclos sinfónicos, corales, ópera y ballet) .

Hoy, buscando algo sobre Tosca o el Concierto de Música Erudita, me doy con esto en la página que siempre tiene reservada Aquiles Comento:

"3 –Parece que un robot japonés dirigió una orquesta filarmónica.
–Será un lobot.
–Es la primera vez que la batuta fue entregada a un robot, cuya actuación fue muy alabada por público y músicos.
–En Córdoba también es posible: a veces la Orquesta Sinfónica toca a control remoto."

Lo que faltaba: Aquiles Comento, nuevo crítico de Artes de La Voz del Interior.

Peligra el puesto de Santiago Giordano.

* Música Erudita Por Eruditas - Aula Magna

En la noche del sábado 17 de mayo de 2008, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la UNC, la soprano Rosana Schiavi junto a la pianista Marília Caputo brindaron un concierto brillante.

Rosana Schiavi recorrió canciones de Guastavino, Piazzolla, Pimenta, Henrique, Villa-Lobos, Mignone y Ovalle, llevándolas a un terreno donde su voz logró un rendimiento excelente, teniendo en Marília Caputo más que una "acompañante", una verdadera "compañera", que lució sus dotes de pianista a la par de la soprano.

Espero que este conjunto se vuelva a reunir en breve.

¿Se lo perdieron? ¡Conste que les avisé!

sábado, 17 de mayo de 2008

* Un tal baccano in chiesa! - Tosca - Teatro del Libertador


Llegamos al Teatro del Libertador cerca de las 21:20 h., mi amiga Noe y yo: ella por ver por primera vez una ópera en vivo (e insistiendo en que yo ya se la había hecho ver en video, yo digo que no) y yo en mi 4ª función de Tosca en vivo...

Asientos 39 y 38 de Tertulia (39 para la dama, 38 para el caballero), la acomodadora, muy linda por cierto, nos da un programa, "¿nos das uno para cada uno?", "Gracias".

Me siento en 38 y pienso "Empezamos mal": el asiento está vencido, se inclina de derecha a izquierda. (Llamado a la solidaridad a la gente del Teatro: arreglen el asiento 38, fila 1 de Tertulia. Gracias.).

Teatro casi lleno, hasta había gente en los palcos.

"Ahora vas a ver porqué Gaeta es Gaeta", le digo a Noe.

Se apagan las luces, comienza la función.

Lo que sigue es un compilado de impresiones y conversaciones antes, durante y después de la función.

Aparece Ever Formento y ya dan ganas de que suene "il colpo di cannone" para que huya a toda velocidad del escenario, pero no, hay que esperar.

Marcelo Puente encara el "Recondita armonia" y su voz pierde fuerza en los graves, al subir tiende a sacarla de atrás y suena fea e inestable... para peor, dejan entrar gente que ha llegado tarrrrrrrde a Tertulia. A los lejos, un bebé llora. Panorama desolador.

Termina Puente su aria, y Ávila Arzuza, Puente e incluso yo (aunque no me gustó) esperamos los aplausos. Nada. Silencio total.

Da- ¿Para vos, no aplaudieron porque no les gustó o porque no saben nada de ópera?

Noe- Porque no saben nada.

Sigue la historia, Puente se defiende con su centro, no se le oyen sus graves y los agudos suenan cual frenada de trolebús en la Vélez Sársfield.

Fede- Bien Puente, me gustó. Aunque ¿Te diste cuenta del portamento en "la vita mi costasse"?

Entra Patricia González y todo mejora.

Fede- Me gustó la González, no la tenía en estos roles. Bien cantado, pero la dicción...

Entra Gaeta en escena y todo mejora aún más.

Noe- Me puso la piel de gallina Gaeta. Qué bien que está.

Da- Es Gaeta.

Medio preocupado, veía a Gaeta llevándose la mano a la boca como aclarándose la voz... ¿una flema?

Todos felices y contentos por la participación del Coro y Orquesta en Te Deum, primer acto termina con una buena ovación.

Comienza segundo acto, noto a Gaeta con la voz un poco cansada y preocupado (¿la flema?).

Gerardo Martinez se traba con la parte de Spoletta, una pena, pero también, le siguen dando estos roles de morondanga. Se toma el A8 como yo. Él iba en el último asiento, abrazando la mochila, daban ganas de preguntarle: ¿Por qué vos cantás Spoletta y Puente el Cavaradossi?

Noe- Se pegó unos gritos la Gonzalez que me rompió los tímpanos. No me gustó el vestido rojo.

"Vissi d`arte" = ovación. Llora un bebé.

Da- Como que mejoró la dicción, el centro es muy bueno pero en los agudos los grita un poco...

Uff, otra vez Puente arrodillado ¿cómo dice el tango? "...se cuidan los zapatos, andando de rodillas...".

Noe- Pero es lindo.

Da- Sí, Facundo Arana también.

Gaeta muere. Ufa.

He de resaltar que las marcaciones de escena para los cantantes fueron mejores este año, agregaron muchas cosas. Lo de acariciar a Tosca con la pluma es genial (cuando Scarpia está por firmar el salvoconducto y ella se acerca para controlar lo que hace).

Termina el segundo acto.

Empieza el tercero, alguien por levantarse en medio de la función tropieza y se pega un flor de golpe en medio del canto de la lazarillo Dora Babín. Bien hecho (eh, qué mala persona).

José Luis Moreno, este barítono con voz de tenor que habla más que canta, destroza en pocas frases al personaje del Carcelero.

Puente arranca con "E lucevan" y suena desgarrador, tanto como la voz, que si bien hace un bonito diminuendo en disciogliea dai veli, la termina arruinando con un sollozo/grito en "amai tanto la vita". Ovación.

Da- Se canta, no se grita.

Noe- Decilo en voz más fuerte.

Da- Na, igual lo van a aplaudir. ¿Lo aplauden porque les gustó o porque no saben ni papa?

Noe- Ya te dije que para mi es porque no saben ni papa, hasta yo me di cuenta de lo mal que está cantando.

Da- Bueno.

Tosca viene a salvar a Facundo Arana. Hacen el "...diffonderemmmm", y no les dan tiempo de arrancar con el "Trionfai!" que el público empieza a aplaudir... ¿¿¿Qué aplauden??? ¡Encima me lo despiertan al bebé que llora de nuevo! ¡Desconsiderados!

Noe- Te dije que no saben ni papa.

Termina la ópera. Ovación enorrrrrme a Puente (Noe dice: No saben ni papa). Ovación (pero no tan grande) para González. Igual para Gaeta.

Lindo espectáculo, tal vez vuelva en la semana, por Gaeta y González (y por fanático).


(Sí, el video es del año pasado -ver crítica aquí-, pero no le digan a nadie. Y Fede es un amigo con quien charlamos en el intervalo.)

lunes, 12 de mayo de 2008

* Lo que hay que leer "Día a Día"... Tosca- Teatro del Libertador



El 8 de mayo (en la Entrada pasada Volveré y costaré el doble...), escribí:

"A propósito, para las brillantes plumas de periódicos, diarios, internet, radio y tv: Tosca tiene 3 roles principales, a saber: Tosca-Cavaradossi-Scarpia. Si falta uno o falla alguno, la obra se cae. Así de sencilla es la definición de rol principal.

Mencionar a Scarpia entre "los demás roles", es demostrar que no se sabe ni papa de la obra. Y, otra cosa, mencionar a Patricia Gonzalez y a Marcelo Puente y no mencionar a Luis Gaeta, es demostrar que no se sabe ni papa de cantantes de ópera argentinos (lo digo por Puente, pero sobre todo por Gaeta)."

¿Y qué pasa cuando leo el "Día a Día" de hoy, lunes 12 de mayo?

Una pluma no identificada hace justamente lo que no debe hacer (u omite hacer lo que debería hacer): no menciona como rol protagónico a Scarpia, y menos a Gaeta (bueno, hay que reconocerles que cuando meten la pata, la meten completa).

X2 se preguntará: "¿el cara de malo que aparece en la foto... será el Marcelo Puente ese que dice el artículo "el pintor y amante de Tosca"? Qué enojado está en lo que parece ser una Iglesia... pst, seguro que la Tosca esa lo dejó plantado en el altar..."

X2 seguirá leyendo: "Entradas... a ver, che, capaz que me prendo, no sé si llevar a "Y" a ver Ironman o... ¡La sorprendo llevándola a Tosca! ¡Jooo! ¡Genioooo...!"

La historia continúa en la Entrada de hace 2 semanas, Il prezzo!...


(Foto: Luis Gaeta, CPC, CNDZ y Ernesto Ramos. Teatro del Libertador, 2007. Enviada por mail por Prensa del Teatro.)

viernes, 9 de mayo de 2008

* Volveré y costaré el doble: Tosca - Teatro del Libertador


Vuelve Tosca al Teatro del Libertador, con la misma puesta y cantantes, pero con las entradas más caras (gracias a la -in-coherencia de la Dirección del Teatro)...

Viendo las fotografías de la puesta de la misma obra (y este mismo año) en el Argentino de La Plata (algunas de ellas se pueden ver en Mundoclasico.com ), uno se pregunta si no se podría hacer eso en el Libertador... Tal vez para Turandot sorprendan (ya que han aumentado las entradas, bien podrían hacerlo).

Los cantantes en los roles principales serán los mismos que el año pasado (sí, a los artistas cordobeses siempre se les da oportunidades, sobre todo si han nacido en Buenos Aires), así que no habrá mayores sobresaltos, sólo restará esperar que lleguen en buena forma.

A propósito, para las brillantes plumas de periódicos, diarios, internet, radio y tv: Tosca tiene 3 roles principales, a saber: Tosca-Cavaradossi-Scarpia. Si falta uno o falla alguno, la obra se cae. Así de sencilla es la definición de rol principal.

Mencionar a Scarpia entre "los demás roles", es demostrar que no se sabe ni papa de la obra. Y, otra cosa, mencionar a Patricia Gonzalez y a Marcelo Puente y no mencionar a Luis Gaeta, es demostrar que no se sabe ni papa de cantantes de ópera argentinos (lo digo por Puente, pero sobre todo por Gaeta).

En los secundarios, bueno, con suerte abrirá Ramos como Sacristán y Angelotti se suicidará antes de empezar a cantar (si lo interpreta Formento)... aunque eso tal vez cambie un poco la trama... qué dilema, ¿no?

En fin, ya tengo mis 2 tertulias compradas para el estreno (porque a mi no me las regalan ni las aceptaría si me las ofrecieran, cuestión de principios). Para aquellos que no las han comprado aún, va la info:

"La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, subirá a escena el viernes 16, martes 20 y jueves 22 de mayo a las 21:30 hs., domingo 18 a las 20:30 hs., en la sala mayor del Teatro San Martín. Participan de la puesta la Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de Córdoba, bajo la dirección general de Hadrián Avila Arzuza. El elenco principal de solistas está integrado por Patricia González, Luis Gaeta y Marcelo Puente.
Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro a los siguientes precios: platea 60, cazuela 45, tertulia 30, y paraíso 20 pesos."

Saludos.


(Foto: Patricia González y Luis Gaeta. Teatro del Libertador, 2007. Enviada por mail por Prensa del Teatro.)

jueves, 1 de mayo de 2008

* Algo bueno - Teatro del Libertador

"Comienza el ciclo “Una tarde con: Beethoven”

En mayo da comienzo el ciclo “Una tarde con: Beethoven”, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Provincia y con la dirección del maestro Hadrian Avila Arzuza. El primer concierto comentado será este sábado 3 de mayo a las 19, en la sala mayor del teatro y con entrada libre y gratuita.

Para este encuentro con el público amante de la música clásica y de aquel ávido de conocimientos que le permitan comprender mejor cada obra, el director del cuerpo orquestal abordará la Tercera Sinfonía de Beethoven.

De manera ágil y amena, Arzuza irá explicando detalladamente aspectos de la música sinfónica, más allá de la vida de los compositores. A sus explicaciones sobre qué es una sinfonía, cómo se divide, cuáles son sus movimientos, y qué características particulares ofrece la Tercera Sinfonía, seguirá la intervención de la orquesta, de manera que el público pueda disfrutar la música clásica de una manera más profunda."


Una iniciativa que cumple con los ítems 3 y 4 de las Propuestas para un Teatro del Libertador en serio (escritas por mi, no por la Directora del Teatro, aclaro), y que había sido puesta en marcha en esbozo en las anteriores presentaciones de la Orquesta.

Bravo!

(Pero las entradas para la ópera han aumentado)